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亚历山大·坎托罗夫拥有令人瞩目的成就——2019年柴可夫斯基国际音乐比赛冠军，以及该赛事极少颁发的最高奖项——这无疑体现在他精湛绝伦的演奏中。从技巧到默契，他展现出的所有演奏技巧不仅令听众叹为观止，而且相得益彰，最终呈现出极高的感染力。在聆听完勃拉姆斯奏鸣曲的第一乐章后，听众或许会认为，这位年轻英俊、才华横溢的作曲家兼钢琴家，正是以这样的方式演绎了这部贝多芬《锤子钢琴奏鸣曲》的续篇。坎托罗夫恰如其分地融合了狂野的力量与灵巧的技巧，奏出恢弘的乐章，同时在重音、速度和细微之处都把握得恰到好处，完美展现了音乐的交响乐气势。这首作品展现了勃拉姆斯最英勇、最乐观的一面，并以一种令人惊叹的共鸣感将其演绎得淋漓尽致。坎托罗在演奏行板变奏曲时也同样表现出色，他以一种半透明、诗意、近乎色情的表演捕捉到了月光下神秘和浪漫的氛围，这与留着胡须、极其注重隐私的勃拉姆斯晚年创作的钢琴音乐中那种淡淡的遗憾和接受截然不同。
作为音乐会的开场曲目，这已相当精彩，但中场休息后，坎托罗夫演奏了五首李斯特改编自舒伯特歌曲的作品，其表现更是令人叹为观止。坎托罗夫对两位作曲家的风格和个性有着非凡的理解，并巧妙地融合在一起。演奏者立刻就能感受到李斯特如何在保留原作精髓的同时，拓展这些歌曲的视野。短暂的演绎中，李斯特这位充满魅力的艺术家仿佛掌控了这些歌曲，随后又将它们归还给了内敛的舒伯特。
舒伯特的《流浪者幻想曲》本可以重回气势磅礴的C大调——有趣的是，李斯特将其改编成了钢琴协奏曲，大大削弱了原作的感染力。然而，坎托罗夫忠于原作天马行空的想象力，巧妙地处理了乐曲中意料之外的转折。他的精湛技艺固然令人叹为观止，但更令人惊叹的是他演奏的轻盈流畅，使得情绪、力度和人物性格能够瞬间转换。许多优秀的钢琴家都能让你感受到演奏《流浪者幻想曲》时所付出的努力，但坎托罗夫更注重展现戏剧张力的消散与凝聚，尤其是在结尾赋格的凯旋式结尾部分，他的处理堪称精妙绝伦。
慷慨地安排了三首返场曲目，分别是李斯特改编的舒伯特作品《诸灵节连祷》（Litanei auf das Fest aller Seelen, D343a）、齐夫拉演奏的小提琴家弗朗茨·冯·韦切伊的《悲伤圆舞曲》（巴托克曾陪伴韦切伊在匈牙利巡演），以及沃洛多斯演奏的莫扎特《土耳其进行曲》的狂野版本，后者以其毫不掩饰、令人指尖发麻的演奏而闻名。