照片：法迪·凯尔

这场以西贝柳斯为主题的音乐会以一首鲜为人知的《卢奥诺塔尔》（Luonnotar）的精彩演绎拉开帷幕。这首作品是西贝柳斯众多根据芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》创作的歌曲之一。戈尔达·舒尔茨用芬兰语演唱，全程掌控自如，她以明亮动人的嗓音、饱满的情感和敏锐的戏剧张力，完美诠释了这首极具挑战性的声乐部分。歌曲描绘了女神卢奥诺塔尔从空中降临大海，创造宇宙的场景。柔和轻盈的弦乐和静谧的风声交相辉映，营造出一种空灵缥缈的氛围。
接下来，安妮-索菲·穆特演奏了莫扎特17岁时创作的第一小提琴协奏曲。穆特展现了精湛的技艺和温暖而富有共鸣的音色，演绎得迷人而优雅，其中包括汉斯·西特（1850-1922）创作的优美华彩乐段，安德里斯·尼尔森斯和波士顿交响乐团也给予了她柔和细腻的伴奏。她在柔板乐章中的表现最为出色，而灵动的终曲则以非凡的活力奔放而过。
美国首演五天后，穆特与波士顿交响乐团将托马斯·阿德斯的《咏叹调（致敬西贝柳斯）》带到了纽约。与卢奥诺塔尔的作品一样，阿德斯的这首作品也聚焦于一个单一的主题——一个精致优美的主题——并始终保持着一种近乎一致的情绪。高亢的小提琴声部几乎不间断地演奏，散发出一种宁静祥和的气息。穆特以轻快的情感和明亮的音色演绎了短促而上行的乐句，钢琴、竖琴、马林巴琴和弦乐则勾勒出柔和闪烁的下行音阶，随着音乐的起伏跌宕，创造出令人惊叹的色彩。
当晚的演出以西贝柳斯第五交响曲的完美演绎落下帷幕。波士顿交响乐团以其丰富而始终如一的优雅音色而闻名，其演奏西贝柳斯作品的历史可以追溯到库塞维茨基时代（1924-1949）。在宁静优美的开篇之后，纳尔逊指挥乐团演奏得光彩夺目，他驾驭着这部气势磅礴、极富创新性的作品——时而激昂澎湃，时而宁静祥和——将乐曲的丰富色彩和层次展现得淋漓尽致，直至辉煌灿烂的终曲。值得一提的是，乐团的演奏中不乏亮点，例如理查德·斯沃博达深沉的巴松管独奏、单簧管略带忧郁的音色、新任指挥理查德·塞布林领衔的极具感染力的圆号，以及蒂莫西·吉尼斯在交响曲每个凯旋式结尾和弦之前，用定音鼓敲出的精准音符。