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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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对于任何一位戏剧导演来说，最棘手的难题之一莫过于此：如何让观众对一个恋尸癖的少女产生同情？如何确保在经历了一系列堕落的铺垫，最终以将人头呈上银盘为高潮之后，观众不会留下彻底的厌恶感？这正是衡量任何现代对理查·施特劳斯音乐剧（他效仿瓦格纳，刻意不称之为歌剧）《莎乐美》的诠释的标准。
这场音乐会充分展现了伦敦爱乐乐团在历史考证和现代演奏方面的多才多艺。或许在短短五分钟内，用古乐器演奏《普罗米修斯的创造》序曲显得有些奢侈，但从卡琳娜·卡内拉基斯奏出的第一个极具爆发力的和弦开始，整场演出就充满了张力；弦乐（颤音极少）和灵动的木管乐器演奏得酣畅淋漓，带领我们顺利过渡到贝多芬第二钢琴协奏曲的舞台转换。
这场由珍妮特·索雷尔改编的亨德尔歌剧《以色列在埃及》的演出，不仅在历史和音乐上引人入胜，而且其时机——尽管是一年多前就已安排——却出人意料地与目前正在发生的以色列-哈马斯冲突息息相关，使得圣经中以色列人出埃及的故事——其中关于压迫和渴望自由的主题——显得格外有力、感人至深。
意大利钢琴家贝娅特丽丝·拉娜（Beatrice Rana）年仅30岁，却吸引了如此多的关注和热情，原因显而易见。此次在伦敦巴比肯艺术中心举办她的首场独奏音乐会，她拥有极具魅力、毫不矫揉造作的舞台风范，散发着权威、投入和迷人的气质。她技艺精湛，才华横溢，创作灵感源源不断。虽然她的曲目中没有肖邦的作品略显遗憾——她在华纳唱片公司录制的肖邦练习曲Op. 25堪称杰作——但她在斯克里亚宾的《b小调幻想曲》中展现了最佳状态。斯克里亚宾的作品常常运用繁复的半音阶和过分浓烈的情感表达。拉娜在演奏中展现了强大的气场，驾驭了乐曲中各种夸张的力度变化和澎湃的高潮，有时——而且并非用力过猛——她那充满力量的左手支撑着整个乐章，轻松驾驭了所有厚重的八度音程。钢琴声震耳欲聋，但正是那些柔和的时刻，让拉纳理解了斯克里亚宾努力追求的夸张手法。
亚历山大·坎托罗在卡内基音乐厅的首秀姗姗来迟——原定于 2020 年 3 月代替穆雷·佩拉西亚演出，但因新冠疫情而取消——他带着令人敬畏的履历而来：2024 年吉尔摩艺术家奖得主，以及 2019 年柴可夫斯基国际音乐比赛的金奖和极少颁发的最高奖项。
乌克兰国家交响乐团成立于1918年，是该国最重要的交响乐团，被公认为东欧最优秀的乐团之一。此次是该乐团20年来首次英国巡演，他们携一首协奏曲和三首交响诗来到安维尔音乐厅演出。乐团由约80名乐手组成，整体音响效果浑厚有力，有时甚至略显沉重。鉴于乌克兰局势仍在动荡之中（乐团中有两名成员应征入伍），其中两部作品聚焦于摆脱压迫的自由也就不足为奇了。
一个多世纪以来， 《升华之 夜 》（Verklärte Nacht）一直是众多舞蹈版本的灵感来源。这部作品由阿诺德·勋伯格和诗人理查德·德梅尔共同创作，描绘了一对恋人在月光下的森林中漫步，女方透露自己怀了她从未爱过的男人的孩子；而她的爱人则告诉她，他们的爱将超越她的痛苦。勋伯格的乐谱在1896年首次演出时，曾激怒了维也纳的道德观念，时至今日，这部作品依然散发着音乐史上伟大奇作的神秘魅力。
开场曲是詹妮弗·希格登活力四射、节奏明快的《号角节奏》（Fanfare Ritmico）。这首创作于1999年的短小作品，充满了鲜活精巧的旋律和强劲的节奏，钢琴和各种鼓点为其增添了活力。乐曲中段一段由长笛、双簧管和单簧管演奏的精致三重奏尤其引人入胜。
威尔第的歌剧《弗朗切斯科·福斯卡里》讲述的是十五世纪威尼斯总督弗朗切斯科·福斯卡里的故事。这部歌剧是他继 《埃尔纳尼》之后于1844年创作的，首演地正是威尼斯（今年早些时候，威尼斯凤凰剧院也上演了新版，由阿纳斯塔西娅·巴托莉担任女主角）。但由于该剧对威尼斯共和国持批判态度，并唤起了人们对威尼斯两大显赫家族之间冲突的不愉快记忆（这两个家族的后裔至今仍居住在威尼斯），因此最终的首演地改为罗马。
《疯狂的奥兰多》 （1727）是维瓦尔第根据阿里奥斯托史诗中的著名故事创作的第三部歌剧：在他离开故乡威尼斯一段时间后，试图重振歌剧事业之际，他创作了这部作品，也是他最丰富、最多样化的乐谱之一。事实上，他曾希望受邀为当时最负盛名的剧院——圣乔瓦尼·格里索斯托莫剧院（现今演出剧院的前身）创作。但最终未能如愿，因此这部歌剧在圣安杰洛剧院（现已不复存在）首演。