维多利亚·穆洛娃。照片：Heikefischer-fotografie.de

一个多世纪以来， 《升华之 夜 》（Verklärte Nacht）一直是众多舞蹈版本的灵感来源。这部作品由阿诺德·勋伯格和诗人理查德·德梅尔共同创作，描绘了一对恋人在月光下的森林中漫步，女方透露自己怀了她从未爱过的男人的孩子；而她的爱人则告诉她，他们的爱将超越她的痛苦。勋伯格的乐谱在1896年首次演出时，曾激怒了维也纳的道德观念，时至今日，这部作品依然散发着音乐史上伟大奇作的神秘魅力。
马修·巴利 (Matthew Barley) 的 80 分钟多媒体舞台表演——舞蹈、电子乐、月亮在舞台上宁静升起的视频投影、即兴表演以及穆洛瓦乐团 (Mullova Ensemble) 成员演奏的一系列短曲，最终汇聚成完整的《升华 之夜》(Verklärte Nacht) 的伟大顿悟，并试图解释其意义——是否满足了所有期望，则是另一回事，主要是因为这道晚期浪漫主义的布丁实在用力过猛了。
贾斯敏·莫里斯的五首简短电子乐曲，如同德梅尔诗歌的主要事件的影子，不必要地强化了勋伯格类似但更为微妙的处理手法。如果莫里斯的意图是营造一种内在的暗流，那么实际效果却显得突兀而非层次丰富。或许有人会说，这些短小的片段序列为听众预备了诸如精神孤寂、高贵、压抑的激情以及人性的黑暗面等元素，尽管德彪西的《 月光》 双中提琴版本对于巴利的设想而言显得过于甜美纯真，而他自己同样优美的施特劳斯歌曲 《森林狂喜》（ Waldseligkeit ，德梅尔的另一首诗的歌词）的四重奏改编版，则暗示了音乐与歌词之间优先关系的张力——勋伯格在他的六重奏中以敏锐的洞察力探讨了这种二元对立。暗示往往能更有效地表达观点。维多利亚·穆洛娃和丽莎·里德以极具感染力的热情演奏的巴托克二重奏选段，与一位 64 岁男子因对一位年轻得多的女子的激情而倾倒的雅纳切克《亲密书信》第二弦乐四重奏的第三乐章（中速）形成了鲜明的对比，而这第三乐章则几乎没有留下任何想象空间。
如果说巴利在暗示和陈述之间摇摆不定，那么在舞蹈演员简静莹扮演的“爱的力量”（巴利语）这一角色上，他则坚定地选择了后者。简静莹或许深谙人体平衡之道，作为一名柔术演员和富有表现力的抒情艺术家，她的技艺也堪称精湛。然而，她的角色却将我们引向了一种修辞和直白的表达方式，让人隐隐觉得，如果没有她，这80分钟的表演或许也能同样精彩。不过，在与大提琴即兴演奏的互动中，她那太阳马戏团式的可爱确实引人发笑。
因此，带着一丝释然和轻松，六重奏（以及月亮）得以不受任何干扰地独自聆听勋伯格的杰作。等待是值得的，六位技艺精湛的音乐家显然热爱并理解这部作品。独奏部分自然流露而非刻意为之，音色和平衡的运用在细腻度和灵动度方面都达到了极致，德梅尔的诗歌得到了完美的诠释，而最精彩的段落——男声的D大调和弦抚慰、轻柔地安抚着女声，让她相信一切都会好起来——既平复了之前所有的情绪，又升华为一种令人满意的克制而又光彩夺目的超脱之美。