亚历山大·坎托罗在卡内基音乐厅——勃拉姆斯、巴赫、李斯特和舒伯特

亚历山大·坎托罗在卡内基音乐厅的首秀姗姗来迟——原定于 2020 年 3 月代替穆雷·佩拉西亚演出，但因新冠疫情而取消——他带着令人敬畏的履历而来：2024 年吉尔摩艺术家奖得主，以及 2019 年柴可夫斯基国际音乐比赛的金奖和极少颁发的最高奖项。
当晚的演出以勃拉姆斯的作品拉开帷幕——这是他二十岁时创作的第一部出版作品。坎托罗夫在冗长而艰涩的第一乐章的开头主题中，将灵巧与力量完美融合，奏出华丽的音色，饱满而富有韵味；随后，他以极其流畅的触键演绎了抒情的第二主题。在第二乐章的行板变奏中，他同样光彩夺目，身姿挺拔，技巧娴熟。谐谑曲中柔美浪漫的三重奏部分，恰如其分地展现出高昂的活力；终曲也同样如此，以强劲的速度演奏，全程饱含激情。
接下来是勃拉姆斯为巴赫的D小调小提琴恰空舞曲改编的左手小提琴曲，庄严而又一丝不苟地忠实于原作。坎托罗的演奏堪称精彩绝伦——精细入微，色彩丰富，音色起伏跌宕，气势磅礴，张力十足。
中场休息后，钢琴家演奏了五首由李斯特改编的舒伯特艺术歌曲，成功地在改编者的炫技风格和作曲家舒伯特更为内敛的性格之间找到了平衡，使这些旋律优美、歌声悠扬的作品更加动人。坎托罗夫始终注重营造丰富多变的氛围和歌唱般的音色，成功地传达了《流浪者》中令人窒息的孤独、《春日的微风》中和煦的微风、《城市》中神秘而阴郁的氛围以及《海边》中令人心碎的哀婉。然而，他最令人动容的演奏，莫过于他对那首萦绕心头的优美之作《磨坊主与巴赫》的细腻演绎。
音乐会以舒伯特的C大调幻想曲收尾，这首作品部分取材于舒伯特的歌曲《流浪者》，其闪耀的开篇令人想起当晚开场的勃拉姆斯奏鸣曲的开头段落。坎托罗夫全身心投入到这部鸿篇巨制中，轻松驾驭了其中高难度的写作技巧。在四个乐章中，他的演奏极富想象力，在诗意的表达与令人叹为观止的炫技之间交替变换。柔美的慢板乐章令人陶醉，而指法难度极高的赋格曲终曲则展现了管弦乐音响的华丽变奏。
演出中有两首返场曲目，一首是妮娜·西蒙改编自卡米尔·圣桑《 参孙与达莉拉 》的《Mon Coeur d'ouvre à ta voix》，由她轻柔地演绎；另一首是斯特拉文斯基《火鸟 》终曲 （由圭多·阿戈斯蒂改编），由她精彩地演绎。