乌克兰管弦乐团。摄影：埃尔杰·布里斯

乌克兰国家交响乐团成立于1918年，是该国最重要的交响乐团，被公认为东欧最优秀的乐团之一。此次是该乐团20年来首次英国巡演，他们携一首协奏曲和三首交响诗来到安维尔音乐厅演出。乐团由约80名乐手组成，整体音响效果浑厚有力，有时甚至略显沉重。鉴于乌克兰局势仍在动荡之中（乐团中有两名成员应征入伍），其中两部作品聚焦于摆脱压迫的自由也就不足为奇了。
首先演奏的是现代乌克兰音乐之父鲍里斯·利亚托申斯基（1895-1968）的交响叙事曲《格拉日娜》。这部作品创作于1955年，旨在纪念伟大的波兰诗人亚当·密茨凯维奇逝世一百周年。作品取材于密茨凯维奇的同名诗作，讲述了一位与条顿骑士团作战、最终被敌人杀害的立陶宛女酋长的故事。乐曲画面感强，情感饱满，演奏中营造出一种独特的氛围：中提琴在开篇主题中萦绕耳畔，铜管乐器则在乐曲高潮部分气势磅礴。此外，利亚托申斯基的演奏技巧精湛，生动地展现了作品鲜明的色彩。尽管节奏把握得当，但弗拉基米尔·西连科仍然无法掩盖作品的片段式结构。
独奏家阿列克谢·谢梅年科对布鲁赫小提琴协奏曲的演绎令人愉悦，既展现了精湛的技艺，又流露出真挚的情感，毫无矫揉造作之感。他并非最具个人魅力的演奏家，但他那银铃般的音色在柔美的慢板乐章中格外引人注目，其中流露出的细腻情感与澎湃激情同样令人动容。受吉普赛音乐影响的终曲充满活力，技巧精湛，但谢梅年科的精湛技艺在返场曲目——帕格尼尼A小调随想曲，作品1/24中展现得更为淋漓尽致，此时的他明显更加游刃有余。
中场休息后，《唐璜》的演出显得气势磅礴而非令人振奋。弦乐部分在开场那段奔放的华彩乐段中表现出色——西伦科特意等到观众安静下来才奏出这标志性的乐章——此后，他始终保持着戏剧性和紧张感。尽管双簧管和小提琴的独奏精彩纷呈，但乐曲的表达方式可以更加柔和细腻一些。话虽如此，唐璜那雄伟的圆号主题依然清晰可辨，在这里，他的形象更显阳刚而非高贵，而他的离场也处理得恰到好处，最终以一段激昂的谐谑曲完美收尾。
李斯特1854年的交响诗《玛捷帕》同样气势磅礴，描绘了一位乌克兰贵族赤身裸体被绑在马上，随后被放开，经历惊心动魄的骑行。这部作品极难驾驭，而此次演出也只是部分地减少了其中的重复和庸俗之处——德彪西曾将其斥为粗俗之作。尽管如此，此次演出依然展现出极强的决心，虽然并非惊心动魄，但其投入和活力令人印象深刻。米科拉·李森科的《告别圆舞曲》作品39之1则作为返场曲目，令人振奋。