音乐会评论 2023-10-29 / 1 分钟

汉堡国家歌剧院——理查·施特劳斯的《莎乐美》,由肯特·纳加诺指挥

对于任何一位戏剧导演来说,最棘手的难题之一莫过于此:如何让观众对一个恋尸癖的少女产生同情?如何确保在经历了一系列堕落的铺垫,最终以将人头呈上银盘为高潮之后,观众不会留下彻底的厌恶感?这正是衡量任何现代对理查·施特劳斯音乐剧(他效仿瓦格纳,刻意不称之为歌剧)《莎乐美》的诠释的标准。

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汉堡国家歌剧院——理查·施特劳斯的《莎乐美》,由肯特·纳加诺指挥
对于任何一位戏剧导演来说,最棘手的难题之一莫过于此:如何让观众对一个恋尸癖的少女产生同情?如何确保在经历了一系列堕落的铺垫,最终以将人头呈上银盘为高潮之后,观众不会留下彻底的厌恶感?这正是衡量任何现代对理查·施特劳斯音乐剧(他效仿瓦格纳,刻意不称之为歌剧)《莎乐美》的诠释的标准。
在乐池中,长野和他的乐手们出色地演绎了这部复杂的乐谱。施特劳斯动用了一支庞大的管弦乐队,是所有歌剧作品中规模最大的之一。长野始终注意不让歌唱家的声音被掩盖,即使在一些激昂的高潮段落也是如此;在纯管弦乐段落中,他营造出了非凡的深度和丰富的音响效果,同时又常常让乐谱中那种轻盈如室内乐般的特质得以展现。但当晚的焦点无疑是格里戈里安,他无疑是我们这个时代最令人印象深刻的莎乐美扮演者之一。
其他演出日期:11月1日、4日、8日、12日、15日
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
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