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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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伯纳德·拉巴迪以一场欢快振奋的演出拉开了节日季的序幕，他演奏了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《 圣诞清唱剧》。这部作品是巴赫作品中最宏大的作品之一，由六首康塔塔组成，最初设计为在圣诞节至主显节（1月6日）期间的不同日子演出。这部完整的作品时长近三个小时，通常分为两场音乐会演出。而此次演出完整呈现，不仅展现了巴赫的天才，也增强了他音乐的戏剧张力。
马勒几乎所有的交响曲都以旅程为主题，大多是从黑暗走向光明。他的第三交响曲独树一帜，因为它囊括了所有生命以及自然世界。一场精彩绝伦的演出结束后，听众应该会感到身心俱疲。要达到这种境界，需要一百多位演奏家、两组合唱团和一位女中音独唱家付出极大的精力，以及一位深谙节奏的指挥家，他能够掌控六个乐章的节奏，将近两个小时的演出时长和其中无穷无尽的细节展现得淋漓尽致。马克·埃尔德爵士是临时顶替此前已公布的罗宾·蒂恰蒂的，他或许不善于表达情感，也缺乏其他指挥家那种戏剧化的张扬，但他在驾驭这部充满各种指示（尤其是禁忌）的乐谱时，却是一位稳重可靠的指挥家。并非所有指令都得到了遵守：例如，在第一乐章中，圆号的钟声没有被拉起；埃尔德在第一乐章和第二乐章之间仅有两分钟的停顿，也少于作曲家规定的五分钟。尽管存在这些小瑕疵，埃尔德仍然很幸运地拥有状态极佳的伦敦爱乐乐团，除了少数细微的瑕疵外，无论是在个人演奏还是整体配合方面，乐团都表现出色。
马库斯·斯维特利茨基沉着自信地演绎了主角，而罗斯·费特斯则以诙谐幽默、魅力四射的表演，将足智多谋的帕斯夸列洛塑造得淋漓尽致。贝娅特丽丝·沃兰特饰演的唐娜·安娜恰如其分地含蓄内敛，与莫扎特的版本相比，这个角色的重要性和戏份都大幅缩减，取而代之的是乔治亚·梅尔维尔饰演的坚定而威严的唐娜·埃尔维拉，她演唱了两首气势恢宏的正歌剧咏叹调，而莫扎特的版本正是将这种风格留给了唐娜·安娜。（埃尔维拉第一首咏叹调中，她哀叹女性的命运，其高贵的沉稳也颇有几分阿尔玛维瓦伯爵夫人开场咏叹调的韵味和效果。）亨娜·蒙饰演的玛图里娜活泼灵动，时而泼辣泼辣，与萨姆·赫德饰演的嗓音洪亮却不失旋律的未婚夫比亚乔相得益彰，后者是一位饱受委屈的女子。杰西卡·劳利饰演唐璜的另一位情人唐娜·希梅娜，她嗓音甜美动人，角色介于玛图丽娜和埃尔维拉的极端性格之间。萨姆·哈里斯饰演的唐·奥塔维奥温柔体贴，与唐娜·安娜相得益彰。
At the outset of Olivia Fuchs’s production of Handel’s
这场名为“五重奏奥德赛”的丰富而富有创意的音乐会，呈现了四首五重奏，每首的乐器配置都各不相同——没有一首是常见的钢琴五重奏。由于不可避免地迟到了，我错过了德沃夏克的七分钟夜曲。幸运的是，我及时赶到，欣赏到了科里利亚诺稍长一些（九分钟）的独白。这部作品风格本质上是浪漫主义的，忧郁而优美，是他1977年创作的单簧管协奏曲第二乐章的室内乐改编版，也是他为纪念其父亲而作的挽歌。他的父亲曾于1943年至1966年担任纽约爱乐乐团的首席小提琴手。
自2019年以来首次重返卡内基音乐厅，安德拉斯·席夫爵士带来了一场充满戏剧性和惊喜的独奏音乐会——尤其令人惊喜的是，音乐会事先并未提供任何节目单。整场演出更像是一场音乐会讲座，每首曲目演奏前，艺术家都会进行讲解，阐释选曲的背景，有时还会演奏一些简短的乐段来阐明观点。
阔别六年之后，布林·特菲尔爵士携丰富多彩的曲目重返卡内基音乐厅。音乐会以他称之为“一段追忆之旅”的曲目开场——杰拉尔德·芬齐为莎士比亚五首诗歌谱写的《让我们献上花环》（ Let Us Garlands Bring），这是这位歌唱家在市政厅音乐戏剧学院求学时学习的第一套歌曲集。从略带忧郁的《来吧，来吧，死神》（Come away, come away, death）的开头几句，特菲尔无可挑剔的咬字和精湛的演唱技巧便显露无疑。《西尔维娅是谁？》（Who is Sylvia?）则展现出非凡的轻盈感，《不再惧怕烈日》（Fear no more the heat o' the sun）在钢琴家安娜贝尔·斯韦特哀婉的伴奏下更显动人。轻松欢快的《哦，我的爱人》（O mistress mine）极富表现力，而结尾曲《那是一对恋人和他的姑娘》（It was a lover and his lass）则轻柔优雅。
亨德尔最后一部原创清唱剧《耶弗他》 （1752）以古代以色列人浴血奋战、最终取得胜利的史诗为背景，在当前加沙战争的背景下上演，可能会引发人们的敏感反应。但奥利弗·米尔斯的新制作却摒弃了任何具体的宗教和民族冲突，将其聚焦于耶弗他内心的挣扎，探讨他在放纵自我与道德纯洁之间那亘古不变的困境。
As the programme notes for Victoria Newlyn’s production of this double bill of Respighi stage works points out, neither of these works were originally created as conventional operas. His version of the sleeping beauty story
纽约清唱剧协会以两首合唱曲目中最负盛名的作品拉开了其150周年庆典季的序幕。音乐会以巴赫精炼而振奋人心的杰作——D大调《尊主颂》的精彩演绎开场。这部作品十二个乐章中，超过一半是咏叹调或二重唱，因此，成功的诠释需要一流的独唱阵容。此次演出中，四位独唱家大多状态极佳，仅有的例外是女高音苏珊娜·菲利普斯演唱的“Et exsultavit”（欢欣雀跃）几乎听不见，以及男低音约瑟夫·博伊特尔演唱的“Quia fecit mihi magna”（你成就了我的伟大），后者需要更强的音量。女中音露西亚·布拉德福德和男高音埃里克·芬巴尔·凯里在精彩和谐的“Et misericordia”（慈悲怜悯）中，彼此的演唱相得益彰，展现了最佳状态。