林肯中心室内乐协会在爱丽丝·塔利音乐厅演出——德沃夏克、科里利亚诺、法朗茨和贝多芬

这场名为“五重奏奥德赛”的丰富而富有创意的音乐会，呈现了四首五重奏，每首的乐器配置都各不相同——没有一首是常见的钢琴五重奏。由于不可避免地迟到了，我错过了德沃夏克的七分钟夜曲。幸运的是，我及时赶到，欣赏到了科里利亚诺稍长一些（九分钟）的独白。这部作品风格本质上是浪漫主义的，忧郁而优美，是他1977年创作的单簧管协奏曲第二乐章的室内乐改编版，也是他为纪念其父亲而作的挽歌。他的父亲曾于1943年至1966年担任纽约爱乐乐团的首席小提琴手。
这首作品最初构思为二重奏，正如作曲家所言，它是“单簧管与小提琴的一段延伸对话”。乐曲以弗朗西斯科·富拉纳（Francisco Fullana）轻柔缥缈的小提琴独奏开场，高亢空灵，令人难以忘怀，奠定了整首乐曲的基调。随后，其他弦乐器加入，它们优美的旋律烘托出哀婉的氛围。当委托创作并首演此曲的单簧管演奏家大卫·希夫林（David Schifrin）加入时，乐曲达到了最令人心碎的境界。希夫林以微妙的乐句围绕着弦乐器，并与第一小提琴交替变换音调。科里利亚诺（Corigliano）这部感人至深的乐曲没有情感的高潮，整体上较为静态，但却绝不平淡。在这场精湛的演绎中，乐曲既保持了风格上的严谨，又深深打动人心。
路易丝·法朗克是与门德尔松和舒曼同时代的法国作曲家，也是当代女性作曲家复兴运动中的杰出人物。她是一位杰出的钢琴家和作曲家，于1842年被任命为巴黎音乐学院钢琴教授，是19世纪该学院唯一一位女性教授。她创作于1839年的迷人作品《A小调钢琴五重奏》采用了钢琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这五种乐器组合（与舒伯特的《鳟鱼》五重奏相同），这种组合在当时并不常见。该作品的音乐风格融合了19世纪中期欧洲盛行的多种音乐元素，尤其是奥地利作曲家约翰·尼波穆克·胡梅尔（法朗克的老师之一）的炫技钢琴风格。
CMS乐团的演奏堪称一流，吉尔·冯萨特尔（Gilles Vonsattel）将键盘乐章的精湛技艺展现得淋漓尽致。他轻松驾驭了技巧和表现力上的挑战，尤其是在开篇的快板乐章中，并在令人陶醉的终曲乐章中，巧妙地平衡了键盘众多繁复华丽的装饰音与弦乐丰富而忧郁的声部。在第二乐章柔板中，三位高音弦乐演奏家都获得了独奏的突出机会。乐章以尼古拉斯·卡内拉基斯（Nicholas Canellakis）富有表现力的大提琴开场，随后马修·利普曼（Matthew Lipman）温暖的中提琴声逐渐占据主导，紧接着是小提琴家阿尔诺·苏斯曼（Arnaud Sussmann）饱满的弓法。与此同时，低音提琴手安东尼·曼佐（Anthony Manzo）则以浑厚的低音持续演奏着和声的最低音。五位音乐家清新透明的演奏，在灵动的谐谑曲中，令人联想起门德尔松的童话音乐。总而言之，这场演出优雅而平衡，令人叹为观止。
音乐会以贝多芬C大调弦乐五重奏的精彩演绎落下帷幕。这首作品在音乐会上并不常见，也是作曲家唯一一部该体裁的完整原创作品。五位演奏家——阿尔诺·苏斯曼、弗朗西斯科·富拉纳、尤拉·李、马修·利普曼和尼古拉斯·卡内拉基斯——都敏锐地捕捉到了开篇舒缓的中庸快板乐章的亲切感，以饱满的张力驾驭了其中丰富的变化；随后，他们又充分展现了高贵抒情的柔板乐章中意大利式旋律的丰盈之美。最后，两个简短的乐章——充满活力的谐谑曲和以颤音为特色的戏剧性终曲——为音乐会画上了圆满的句号。