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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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Vortex 俱乐部座无虚席，小小的舞台前不得不摆放额外的折叠椅，即便如此，观众人数也只有五十人左右。但这家位于达尔斯顿的小型爵士俱乐部，其演出水准却远超其规模——今晚这场为罗伯·科普 (Rob Cope) 的新专辑 《双子座》(Gemini ) 举办的音乐会也不例外。
纽约爱乐乐团本季继续推出“乐谱的艺术”系列，放映了阿尔弗雷德·希区柯克的经典影片《迷魂记》。这部风格独特的影片以20世纪50年代的旧金山为背景，探讨了痴迷与背叛的悲剧后果。故事讲述了患有眩晕症的私家侦探约翰·“斯科蒂”·弗格森，受雇跟踪并保护神秘莫测、一心求死的玛德琳·埃尔斯特，最终却因痴迷而走向毁灭。影片的配乐如今已有65年历史，由指挥家缪尔·马西森在伦敦和维也纳录制完成。由于当时正值音乐家罢工，原计划由伯纳德·赫尔曼在洛杉矶完成配乐，但原版配乐演奏时常显得沉闷乏味，缺乏连贯性。在大银幕上观看这部悬疑影片，同时聆听百余名纽约爱乐乐团演奏伯纳德·赫尔曼令人着迷的乐曲，使观众能够以一种格外生动的方式体验电影和配乐。
近年来，斯美塔那的民族史诗通常以完整的形式呈现，即一次性演奏全部六音诗。与2011年和2019年在皇家阿尔伯特音乐厅举行的逍遥音乐会（这两场演出都包含德沃夏克协奏曲）不同，此次由雅克·范·斯汀指挥的独特版本分为两部分演出。虽然中场休息打破了音乐的连贯性，乐章之间也安排了鼓掌环节，但这部描绘波西米亚古老城堡、英雄斗争和田园牧歌的作品，更像是一部部独立的戏剧，每个关键事件都投射在视频屏幕上。观众可以通过节目单了解演出内容，但据我们了解，这种尝试旨在帮助那些不熟悉这部作品的观众，因为波士顿交响乐团已经多年没有完整演奏过这部作品了。
作为卡内基音乐厅“魏玛共和国的覆灭：悬崖之舞”音乐节的一部分，这场包含三部20世纪早期作品的音乐会以令人陶醉的《彼得鲁什卡》开场。雅尼克·内泽-塞甘精准地强调节奏细节，精心雕琢每一个乐句，生动地展现了芭蕾舞剧中木偶爱情三角恋曲折故事中弥漫的绝望与希望。
This carefully curated program, part of Carnegie Hall’s festival,
The memory of the LSO with its then music director Simon Rattle in concert performances of
客座指挥雅库布·赫鲁沙以其精湛的技艺，带领纽约爱乐乐团演绎了这场精彩纷呈的音乐会。音乐会以塞缪尔·柯勒律治-泰勒的《叙事曲》开场，这部作品有着一段曲折的历史。这首作品由英国黑人作曲家柯勒律治-泰勒于1898年受格洛斯特三合唱团音乐节委约创作，一经问世便广受好评，但随后却逐渐被人遗忘，直到近年来，随着美国和英国的乐团越来越多地演奏少数族裔作曲家的作品，这首作品才得以重焕生机。赫鲁沙指挥乐团以轻快的节奏和饱满的活力，着重展现了作品中跳跃的韵律以及狂想曲般的段落与粗犷的乐章之间紧张的对话。
除了克吕泰涅斯特拉（Klytämnestra）对厄勒克特拉（Elektra）那无声的嘲讽之外，卡蒂娅·马蒂拉（Kartia Mattila）对这个角色的诠释也让这位女王显得完全合情合理，她与厄勒克特拉的对峙近乎温柔，仿佛是在重建与女儿之间正常的父女关系。马蒂拉对音乐的掌控沉稳内敛（即使在开场几句中，她几乎完全淹没在乐队的伴奏之下），巧妙地通过她赋予某些音符的轻微颤抖，以及另一些音符中展现的脆弱而又充满防御性的力量，来传达一个内心充满恐惧和疑虑的角色。萨拉·雅库比亚克（Sara Jakubiak）饰演的克律索忒弥斯（Chrysothemis）活泼俏皮，歌声明亮而热情。作为厄勒克特拉的妹妹，她对家庭危机的反应（或许有些天真）是渴望拥有一个 男人，过上女人的 生活，生儿育女，而这正是她一直以来被母亲剥夺的命运。但她的歌声丝毫没有因此而逊色，反而为整场演出增添了一抹欢快的色彩。
这场圣诞夜音乐会以一首节奏轻快但略显忧郁的《费加罗的婚礼》序曲拉开帷幕。 纽约交响乐团轻盈灵动的演奏充分展现了他们的精湛技艺，但却未能传达出莫扎特这部歌剧杰作中那种辛辣讽刺和妙趣横生的幽默感。
自 1874 年圣诞节在如今早已不复存在的斯坦威音乐厅首次演出以来，纽约清唱剧协会每年都会演奏亨德尔的《弥赛亚》，这已成为一项节日传统。
自1993年以来，CMS乐团每年圣诞假期都会完整演奏勃兰登堡协奏曲，每年曲目顺序和演奏阵容都各不相同。经验丰富的资深音乐家与首次演奏这些作品的年轻艺术家同台献艺，每首作品都由不同的演奏家担任首席，这种组合往往迸发出活力四射的化学反应，此次演出也不例外。
由哈里·比克特和英国协奏团带来的亨德尔年度午间音乐会，如今已是第十届，并成为卡内基音乐厅的传统。今年，乐团呈现了歌剧 《罗德琳达》， 这是该作品五十多年来首次在卡内基音乐厅完整上演。尽管这是一场音乐会形式的歌剧（没有布景、服装或道具），但它依然充满戏剧张力——这不仅源于音乐本身，也源于魅力四射的歌唱家们的精彩演绎。这些歌唱家们几乎从不看乐谱，而是在与乐团和指挥同台的舞台上自由走动，彼此互动。