音乐会评论 2024-01-13 / 2 分钟

纽约爱乐乐团——雅库布·赫鲁沙指挥柯勒律治-泰勒和巴托克——希拉里·哈恩演奏普罗科菲耶夫

客座指挥雅库布·赫鲁沙以其精湛的技艺,带领纽约爱乐乐团演绎了这场精彩纷呈的音乐会。音乐会以塞缪尔·柯勒律治-泰勒的《叙事曲》开场,这部作品有着一段曲折的历史。这首作品由英国黑人作曲家柯勒律治-泰勒于1898年受格洛斯特三合唱团音乐节委约创作,一经问世便广受好评,但随后却逐渐被人遗忘,直到近年来,随着美国和英国的乐团越来越多地演奏少数族裔作曲家的作品,这首作品才得以重焕生机。赫鲁沙指挥乐团以轻快的节奏和饱满的活力,着重展现了作品中跳跃的韵律以及狂想曲般的段落与粗犷的乐章之间紧张的对话。

# 音乐会评论 # 纽约市林肯中心大卫·格芬音乐厅吴蔡剧院 # 苏珊·斯滕普莱斯基
纽约爱乐乐团——雅库布·赫鲁沙指挥柯勒律治-泰勒和巴托克——希拉里·哈恩演奏普罗科菲耶夫
客座指挥雅库布·赫鲁沙以其精湛的技艺,带领纽约爱乐乐团演绎了这场精彩纷呈的音乐会。音乐会以塞缪尔·柯勒律治-泰勒的《叙事曲》开场,这部作品有着一段曲折的历史。这首作品由英国黑人作曲家柯勒律治-泰勒于1898年受格洛斯特三合唱团音乐节委约创作,一经问世便广受好评,但随后却逐渐被人遗忘,直到近年来,随着美国和英国的乐团越来越多地演奏少数族裔作曲家的作品,这首作品才得以重焕生机。赫鲁沙指挥乐团以轻快的节奏和饱满的活力,着重展现了作品中跳跃的韵律以及狂想曲般的段落与粗犷的乐章之间紧张的对话。
接下来是一首更令人兴奋也更熟悉的作品:普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲,这是他于1917年创作的最后几首作品之一,也是他离开俄罗斯长达十五年之久的前一年。爱乐乐团的驻团艺术家希拉里·哈恩对这部本质上抒情的作品进行了充满活力的诠释。她以华丽的音色、精湛的技巧和极其宽广的动态范围演绎了作品的旋律,演奏始终温暖、有力且富有特色。在温柔细腻地演奏了空灵的开篇主题和充满活力的节奏之后,炫技的谐谑曲形成了鲜明的对比——尖锐、激昂、充满魔性——而终曲如微风般轻柔的结尾,则以极其细腻的技巧完美收官,为整场演出画上了圆满的句号。哈恩在整个演奏过程中都得到了乐团成员的出色配合。在观众的热烈掌声中,乐团演奏了一首优美的返场曲——巴赫帕蒂塔BWV 1006中的“卢尔舞曲”。
音乐会以巴托克的《管弦乐协奏曲》落下帷幕。爱乐乐团的演奏家们在赫鲁沙充满活力又不失优雅的指挥风格下,以饱满而富有表现力的演奏完美诠释了这首作品。巴托克为当时美国最杰出的乐团——谢尔盖·库塞维茨基指挥的波士顿交响乐团——创作了这首协奏曲,可谓倾尽全力。赫鲁沙的指挥确保了乐团精湛的演奏,棱角分明的弦乐乐句、突出的木管乐器声部以及充满活力的铜管赋格,都展现出鲜明的个性和清晰的音色。当充满氛围感的开篇缓缓展开时,大提琴和木管乐器奏出了令人陶醉的美妙乐章。 《Giuoco delle coppie》欢快明快,色彩鲜艳;中间的《Elegia》感人至深;《Intermezzo Interrotto 》中引用了肖斯塔科维奇《列宁格勒》交响曲的莱哈尔作品, 滑稽喧闹,恰如其分;而终曲则令人振奋,铜管乐器在接近尾声时带来了一场精彩的演奏。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

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