纽约爱乐乐团——诺曼·胡因指挥伯纳德·赫尔曼为阿尔弗雷德·希区柯克电影《迷魂记》的放映创作的配乐

纽约爱乐乐团本季继续推出“乐谱的艺术”系列，放映了阿尔弗雷德·希区柯克的经典影片《迷魂记》。这部风格独特的影片以20世纪50年代的旧金山为背景，探讨了痴迷与背叛的悲剧后果。故事讲述了患有眩晕症的私家侦探约翰·“斯科蒂”·弗格森，受雇跟踪并保护神秘莫测、一心求死的玛德琳·埃尔斯特，最终却因痴迷而走向毁灭。影片的配乐如今已有65年历史，由指挥家缪尔·马西森在伦敦和维也纳录制完成。由于当时正值音乐家罢工，原计划由伯纳德·赫尔曼在洛杉矶完成配乐，但原版配乐演奏时常显得沉闷乏味，缺乏连贯性。在大银幕上观看这部悬疑影片，同时聆听百余名纽约爱乐乐团演奏伯纳德·赫尔曼令人着迷的乐曲，使观众能够以一种格外生动的方式体验电影和配乐。
赫尔曼为超过50部电影配乐，其中7部是为希区柯克创作的，而《迷魂记》则是他创作生涯的巅峰之作。在他长达四十年的职业生涯中，从《公民凯恩》到《出租车司机》，他彻底革新了电影音乐的创作艺术。他摒弃了20世纪30年代好莱坞盛行的华丽繁复的旋律，以自己独特的音乐语言进行创作——大量运用短促的重复乐句、静态的和弦组以及对早期音乐风格的戏仿。《迷魂记》令人毛骨悚然的氛围很大程度上要归功于他简洁的管弦乐配乐，这与希区柯克高度主观的镜头风格完美契合。
爱乐乐团的演奏家们对赫尔曼音乐中偏离中心的音调和持续不断的节奏——颤抖的不协和音、无休止的大三度和小三度循环——驾驭自如，尤其在标志性的开场字幕中表现出色：一系列弦乐琶音不断被不祥的铜管和弦打断，这些和弦呼应并强化了平面设计师索尔·巴斯旋转螺旋图案所营造的眩晕感。在其他时候，弦乐则展现出异常柔美的一面，最引人注目的是斯科蒂首次跟踪据称是玛德琳的女子，看着她梦游般地穿梭于城市之间，从教堂到墓地再到美术馆的长篇场景中引入的爱情主题。这段以小提琴和低音单簧管为主，几乎不间断演奏的凄美音乐，营造出一种难以言喻的神秘氛围。在斯科蒂和玛德琳造访巨杉林的那场戏中，铜管乐器和木管乐器营造出恰到好处的阴森氛围。但最动人的演奏来自弦乐，在令人魂牵梦萦的“爱情场景”中，它们婉转悠扬、如叹息般的音色，完美地烘托出斯科蒂初见玛德琳重生时的狂喜之情，罗伯特·伯克斯的镜头也美轮美奂。仅此一幕，就足以证明电影作曲家们重要却常被低估的贡献。