费城交响乐团在卡内基音乐厅演出——雅尼克·内泽-塞甘指挥演奏《彼得鲁什卡》、《魏尔》和《蓝色狂想曲》。

作为卡内基音乐厅“魏玛共和国的覆灭：悬崖之舞”音乐节的一部分，这场包含三部20世纪早期作品的音乐会以令人陶醉的《彼得鲁什卡》开场。雅尼克·内泽-塞甘精准地强调节奏细节，精心雕琢每一个乐句，生动地展现了芭蕾舞剧中木偶爱情三角恋曲折故事中弥漫的绝望与希望。
中场休息后，库尔特·魏尔的第二交响曲登场。这部配器较为简洁的三乐章作品创作于1933-34年，是受温纳雷塔·辛格（波利尼亚克公主）委托而作。温纳雷塔·辛格是出生于美国的辛格缝纫机继承人，也是一位艺术赞助人。这部作品风格多元，融合了新古典主义、流行音乐和浪漫主义的元素，其中一些段落颇具趣味性，尤其是在激昂的终乐章中。内泽-塞甘指挥的演奏节奏明快、铿锵有力，其中中间的慢板乐章中马勒式的葬礼进行曲的演奏最为精彩。
自1924年由保罗·怀特曼指挥的皇家宫廷管弦乐团在如今已不复存在的伊奥利亚音乐厅首演以来，乔治·格什温的《蓝色狂想曲》一直是经典曲目。此次演出中，乐团成员与爵士三重奏合作，而非通常的钢琴独奏。马库斯·罗伯茨毕生致力于探索这首作品，他在为钢琴独奏的段落中即兴演奏了自由奔放的主题性乐段。他的演奏——偶尔由马丁·贾菲的贝斯和杰森·马萨利斯的鼓点支撑——将华彩乐段转化为悠长的爵士即兴演奏，赢得了热烈的掌声。虽然钢琴家的演绎无疑令人印象深刻且魅力十足，但三重奏其他成员的表现却略逊一筹。贾菲的贝斯几乎听不见，马萨利斯的鼓声也同样微弱。然而，尽管乐团演奏时受限于乐谱上的音符，却展现出一种显而易见的自由感，首席单簧管演奏家里卡多·莫拉莱斯在令人陶醉的开场滑音中，比以往更加尽情地释放着自己的才华。但由于内泽-塞甘和费城交响乐团都不太擅长爵士乐，最令人满意的时刻出现在乐团与罗伯茨的合作演奏中，而这位钢琴家也基本遵循了格什温那充满活力和即兴发挥的乐谱，该乐谱由费迪·格罗菲配器。