雅克·范·斯蒂恩和伯恩茅斯交响乐团 – 斯美塔那的《Má vlast》

近年来，斯美塔那的民族史诗通常以完整的形式呈现，即一次性演奏全部六音诗。与2011年和2019年在皇家阿尔伯特音乐厅举行的逍遥音乐会（这两场演出都包含德沃夏克协奏曲）不同，此次由雅克·范·斯汀指挥的独特版本分为两部分演出。虽然中场休息打破了音乐的连贯性，乐章之间也安排了鼓掌环节，但这部描绘波西米亚古老城堡、英雄斗争和田园牧歌的作品，更像是一部部独立的戏剧，每个关键事件都投射在视频屏幕上。观众可以通过节目单了解演出内容，但据我们了解，这种尝试旨在帮助那些不熟悉这部作品的观众，因为波士顿交响乐团已经多年没有完整演奏过这部作品了。
将作品分为两部分呈现，凸显了其灵感上的不均衡。赞美诗《塔博尔》中不间断的煽动性段落，以及其中意志坚定的胡斯派战士，令人略感疲惫，但其开篇的沉思氛围却被把握得恰到好处，铜管乐器和定音鼓的演奏极具爆发力，充满战斗气息。斯美塔那对捷克风景和神话的精妙描绘在其他部分也得到了生动的展现，尤其是他精湛的配器和独奏段落。在这方面，波士顿交响乐团的演奏家们表现得尤为出色。两支长笛优雅地奏响了《伏尔塔瓦河》中潺潺的溪流，河流流经一片森林（铜管乐器占据主导地位），一场农民婚礼（力度控制得恰到好处），最终汇入月光下水仙女们嬉戏的场景（轻柔的弦乐和活泼的木管乐器）。随后，乐曲以迅雷不及掩耳之势冲过圣约翰河的急流，气势逐渐增强，仿佛一条奔腾的河流即将决堤。
《维谢赫拉德》气势恢宏，其雄伟的城堡和嶙峋的岩石激发了演奏者们高贵的情感（竖琴在“很久很久以前”的开场中庄严地奏响），中间的快板乐章充分暗示了英勇事迹，而哀婉的结尾则深情地缅怀了昔日的辉煌。当晚最引人入胜的当属《莎尔卡》，这首讲述不忠与复仇的故事。从开篇的华彩乐段，到一段喧闹的进行曲（伴以丝滑的单簧管），再到酒酣耳热的狂欢，以及结尾的血腥屠杀，乐团将每一个生动的瞬间都演绎得淋漓尽致，最后长号的嘶吼更是令人热血沸腾。
《来自波西米亚的森林与田野》的开篇气势不亚于《莎尔卡》的戏剧性，范·斯汀在赋格中巧妙地运用了清脆的弦乐，随后又创作了一首令人振奋的波尔卡舞曲，仿佛召唤着一支正在狂欢的乡村乐队。《布兰尼克》也同样精彩纷呈，讲述了战败的捷克英雄们沉睡不醒，等待祖国的召唤。从凯旋进行曲到《维谢赫拉德》 雄伟主题的回归（其中穿插着木管乐器和圆号演奏的令人愉悦的牧羊人主题），整首乐曲都演绎得引人入胜，演奏者们对音乐的热爱和尊重显而易见。