伦敦爱乐乐团——马克·埃尔德爵士指挥马勒第三交响曲

马勒几乎所有的交响曲都以旅程为主题，大多是从黑暗走向光明。他的第三交响曲独树一帜，因为它囊括了所有生命以及自然世界。一场精彩绝伦的演出结束后，听众应该会感到身心俱疲。要达到这种境界，需要一百多位演奏家、两组合唱团和一位女中音独唱家付出极大的精力，以及一位深谙节奏的指挥家，他能够掌控六个乐章的节奏，将近两个小时的演出时长和其中无穷无尽的细节展现得淋漓尽致。马克·埃尔德爵士是临时顶替此前已公布的罗宾·蒂恰蒂的，他或许不善于表达情感，也缺乏其他指挥家那种戏剧化的张扬，但他在驾驭这部充满各种指示（尤其是禁忌）的乐谱时，却是一位稳重可靠的指挥家。并非所有指令都得到了遵守：例如，在第一乐章中，圆号的钟声没有被拉起；埃尔德在第一乐章和第二乐章之间仅有两分钟的停顿，也少于作曲家规定的五分钟。尽管存在这些小瑕疵，埃尔德仍然很幸运地拥有状态极佳的伦敦爱乐乐团，除了少数细微的瑕疵外，无论是在个人演奏还是整体配合方面，乐团都表现出色。
马勒为他的第三交响曲构思了一个音乐宇宙论，这在当时除了理查德·瓦格纳的歌剧世界之外从未有人尝试过，而且此后也无人能及。他为这六个乐章起的工作标题如下（后来像建筑工程完成后拆除的脚手架一样从乐谱中移除）：
潘神苏醒，夏日来临
有人认为，马勒伟大的终曲慢乐章堪与他第九交响曲的结尾乐章相媲美。无论如何，这都是他创作的第一首真正意义上的柔板乐章，尽管乐谱中并未使用“柔板”一词。伦敦爱乐乐团与该领域杰出的诠释者合作由来已久，我个人对海廷克在20世纪70年代初与该乐团合作的精彩演出记忆犹新。埃尔德在此次演出中未能完全复制他那浑然天成的演绎，但他的慢热手法再次使复调音乐的各个元素逐渐融合，弦乐随后在空气中留下灼热的痕迹，小号既冷冽又尖锐，圆号雷鸣般震撼，朱丽叶·鲍索的笛子独奏更是轻盈飘逸。马勒的第三交响曲是一段漫长而渐进的旅程，从无生命的自然界逐渐过渡到天堂中的上帝。在1907年与西贝柳斯那次令人难忘且常被引用的关于交响乐本质的对话中，马勒断言“这意味着运用一切可用的技术手段创造一个世界”。为什么他的交响乐至今仍能吸引满座的观众？原因很简单，因为这位作曲家倾尽全力，将他所能做到的一切都倾注其中。