音乐会评论 2023-11-22 / 2 分钟

照片:克里斯·克里斯托杜卢

马库斯·斯维特利茨基沉着自信地演绎了主角,而罗斯·费特斯则以诙谐幽默、魅力四射的表演,将足智多谋的帕斯夸列洛塑造得淋漓尽致。贝娅特丽丝·沃兰特饰演的唐娜·安娜恰如其分地含蓄内敛,与莫扎特的版本相比,这个角色的重要性和戏份都大幅缩减,取而代之的是乔治亚·梅尔维尔饰演的坚定而威严的唐娜·埃尔维拉,她演唱了两首气势恢宏的正歌剧咏叹调,而莫扎特的版本正是将这种风格留给了唐娜·安娜。(埃尔维拉第一首咏叹调中,她哀叹女性的命运,其高贵的沉稳也颇有几分阿尔玛维瓦伯爵夫人开场咏叹调的韵味和效果。)亨娜·蒙饰演的玛图里娜活泼灵动,时而泼辣泼辣,与萨姆·赫德饰演的嗓音洪亮却不失旋律的未婚夫比亚乔相得益彰,后者是一位饱受委屈的女子。杰西卡·劳利饰演唐璜的另一位情人唐娜·希梅娜,她嗓音甜美动人,角色介于玛图丽娜和埃尔维拉的极端性格之间。萨姆·哈里斯饰演的唐·奥塔维奥温柔体贴,与唐娜·安娜相得益彰。

# 音乐会评论 # 伦敦皇家音乐学院 # 柯蒂斯·罗杰斯
照片:克里斯·克里斯托杜卢
马库斯·斯维特利茨基沉着自信地演绎了主角,而罗斯·费特斯则以诙谐幽默、魅力四射的表演,将足智多谋的帕斯夸列洛塑造得淋漓尽致。贝娅特丽丝·沃兰特饰演的唐娜·安娜恰如其分地含蓄内敛,与莫扎特的版本相比,这个角色的重要性和戏份都大幅缩减,取而代之的是乔治亚·梅尔维尔饰演的坚定而威严的唐娜·埃尔维拉,她演唱了两首气势恢宏的正歌剧咏叹调,而莫扎特的版本正是将这种风格留给了唐娜·安娜。(埃尔维拉第一首咏叹调中,她哀叹女性的命运,其高贵的沉稳也颇有几分阿尔玛维瓦伯爵夫人开场咏叹调的韵味和效果。)亨娜·蒙饰演的玛图里娜活泼灵动,时而泼辣泼辣,与萨姆·赫德饰演的嗓音洪亮却不失旋律的未婚夫比亚乔相得益彰,后者是一位饱受委屈的女子。杰西卡·劳利饰演唐璜的另一位情人唐娜·希梅娜,她嗓音甜美动人,角色介于玛图丽娜和埃尔维拉的极端性格之间。萨姆·哈里斯饰演的唐·奥塔维奥温柔体贴,与唐娜·安娜相得益彰。
迈克尔·罗斯韦尔指挥皇家音乐学院歌剧乐团,呈现了一场精彩绝伦的演出,充分展现了音乐的各种可能性,尤其突出了加扎尼加作品中时常出现的流畅结构。它不具备莫扎特作品的交响乐般的宏大与复杂,雕像场景也略显滑稽,缺乏莫扎特后期杰作中那种引人入胜(褒义)和崇高的气魄;萨列里插入的三首咏叹调也往往是整部作品中最引人注目的部分。但其他乐章则展现出一种灵活多变、循序渐进的结构,使得整部乐谱远非一系列可预测的、静态的固定段落。对于真正的歌剧爱好者来说,这是一项极具价值的计划,它能帮助他们发掘核心曲目中那些鲜为人知的精彩之处。
演出将持续至11月25日。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

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