纽约清唱剧协会在卡内基音乐厅演出——巴赫《尊主颂》和莫扎特《安魂曲》

纽约清唱剧协会以两首合唱曲目中最负盛名的作品拉开了其150周年庆典季的序幕。音乐会以巴赫精炼而振奋人心的杰作——D大调《尊主颂》的精彩演绎开场。这部作品十二个乐章中，超过一半是咏叹调或二重唱，因此，成功的诠释需要一流的独唱阵容。此次演出中，四位独唱家大多状态极佳，仅有的例外是女高音苏珊娜·菲利普斯演唱的“Et exsultavit”（欢欣雀跃）几乎听不见，以及男低音约瑟夫·博伊特尔演唱的“Quia fecit mihi magna”（你成就了我的伟大），后者需要更强的音量。女中音露西亚·布拉德福德和男高音埃里克·芬巴尔·凯里在精彩和谐的“Et misericordia”（慈悲怜悯）中，彼此的演唱相得益彰，展现了最佳状态。
理想的1723年圣歌演绎或许会采用OSNY两百人合唱团中一小部分成员组成的合唱团。此外，或许还会使用古乐器演奏，而非协会现有的现代乐器自由乐团。尽管舞台上的歌手人数有时会掩盖巴赫的复调，但此次演绎依然令人满意，这主要归功于音乐总监肯特·特里特尔的精准指挥。器乐演奏的亮点包括咏叹调“Quia respexit”中空灵优美的双簧管独奏，以及结尾“Gloria”中辉煌的小号演奏。合唱团的演唱贯穿始终，美妙绝伦；其中最杰出的当属开篇的“Magnificat”和节奏明快的“Fecit potentiam”。
下半场演出献给了音乐史上最杰出的死亡主题作品：莫扎特的《安魂曲》。在特里特尔娴熟而自信的指挥下，合唱团、管弦乐队和四位独唱家将焦虑、愤怒和接受这些交织的主题演绎得淋漓尽致，卡内基音乐厅的宏伟乐章也因此充满了恢弘的气势。
特里特尔轻快的节奏赋予了作品充满活力的推进感，尤其是在“垂怜经”（Kyrie）中。在充满紧迫感和恐惧的“震怒之日”（Dies irae）中，演奏愈发清晰有力，个性鲜明；“威严的君王”（Rex tremendae majestatis）则以惊人的透明度展现了复调音乐的精妙之处。“忏悔经”（Confutatus）激情澎湃，而哀婉动人的“泪之歌”（Lacrimosa）则令人心碎。在作品许多乐章结尾处运用的赋格段落中，整个乐团都出色地完成了挑战，有效地展现了各自的声部，并呈现出恢弘壮丽的音响效果，尤其是在“奉献经”（Offertorium）的结尾部分。
独唱四重奏在中音区表现最为出色，布拉德福德醇厚的女中音在女低音独奏中成功驾驭了她音域的深沉，而凯里则为他的男高音声部赋予了令人印象深刻的戏剧性质感。布拉德福德和菲利普斯在迷人的《赞美诗》中配合得天衣无缝。比尤特尔的男低音权威地吟唱了《奇妙的号角》的开头，但在低音区缺乏真正的力度。
合唱团成员们在特里特尔的指挥下，以精湛的技艺和动人的音色完美演绎，女高音们始终保持着高亢的嗓音，丝毫不逊色于莫扎特高亢的旋律。其中不乏令人屏息的优美合唱段落，例如《羔羊经》结尾处静谧的氛围。他们与乐团携手，以“cum sanctis tuis”（与你同在）这句歌词，将乐曲推向了铿锵有力的尾声，标志着《垂怜经》赋格的回归，并逐渐推向辉煌的高潮，最终以悠长的和弦结束。