皇家歌剧院——亨德尔的《耶弗他》——艾伦·克莱顿、詹妮弗·弗朗斯和爱丽丝·库特主演；奥利弗·米尔斯执导；劳伦斯·卡明斯指挥

亨德尔最后一部原创清唱剧《耶弗他》 （1752）以古代以色列人浴血奋战、最终取得胜利的史诗为背景，在当前加沙战争的背景下上演，可能会引发人们的敏感反应。但奥利弗·米尔斯的新制作却摒弃了任何具体的宗教和民族冲突，将其聚焦于耶弗他内心的挣扎，探讨他在放纵自我与道德纯洁之间那亘古不变的困境。
爱丽丝·库特饰演的斯托格，尤其是在高音区，嗓音略显拖沓，而这些音符本可以更加强调，以表达更强烈的愤怒或恐惧。在她演唱的两首充满愤怒的咏叹调中，本可以展现出更饱满的激情和更强烈的表现力，如同她在《大力神》中饰演的德雅尼拉的疯狂场景（她在2015年的音乐会上对此进行了精彩的演绎）。卡梅伦·沙赫巴齐饰演的哈莫尔，其优雅的假声男高音与伊菲斯形成了鲜明的对比，直到他以强劲的语气表达了对伊菲斯成为修女的失望和激动。布林德利·谢拉特以舒缓而富有张力的低音，激荡着清教徒的情绪，而童声艾沃·克拉克则塑造了一个迷人的天使形象。
劳伦斯·卡明斯指挥皇家歌剧院管弦乐团，呈现了一场基本按部就班、尽职尽责的演绎。整体色调较为柔和，这本身并无不妥——至少在规模较小的音乐会演出中是如此。然而，在如此大型的舞台上，本应展现出更多活力与戏剧张力，而这正是卡明斯在演绎亨德尔作品时通常擅长的。合唱团的人数相当可观，这固然令人欣喜，但巴洛克复调音乐并非皇家歌剧院合唱团的强项（他们很少演唱18世纪末之前的作品）。复调旋律并不十分清晰，有时甚至淹没在略显狂野的演绎之中；只有在那些更为稳健的主调乐段中，它们才显得更加铿锵有力，更具戏剧效果。
这部作品的确有一些有趣的创意，其戏剧性也常常能吸引观众。但亨德尔这部伟大的清唱剧在人文和哲学层面都具有更深层次的内涵。即便它探讨的是宗教信仰本身，也并非是对任何武断教条的盲目信仰，而是对世界进行更为微妙的审视：世界究竟是由不可控的、冷酷无情的命运主宰，还是由某种可能带来福祉的、为自由留有余地的天意力量主宰？信仰又如何在这两者之间发挥作用？
演出将持续至11月24日。