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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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从一开始就专注而自信的叶甫根尼·基辛迅速鞠了一躬，随即投入到对贝多芬E小调奏鸣曲的精彩演绎中。他以饱满的热情和精准的力度控制，奏响了变幻莫测的第一乐章的开头和弦，随后保持了音乐的严谨性，呈现出更加响亮、更加饱满的音响，饱含情感与表现力。他对充满诗意的第二乐章，也是终乐章的诠释，以其精湛的技艺和对结构的驾驭，展现出优雅与克制。
For her new production of
纽约爱乐乐团以放映史蒂文·斯皮尔伯格的《E.T.外星人》为本乐季的“乐谱的艺术”系列画上了句号。在大屏幕上观看这部讲述温柔迷路的外星人和与他成为朋友的10岁男孩艾略特之间感人至深的故事，同时聆听纽约爱乐乐团一百多位成员现场演奏的完整版配乐，让人比以往任何时候都更加深刻地体会到约翰·威廉姆斯荣获奥斯卡和格莱美奖的配乐作为叙事工具所发挥的关键作用。
在与波士顿交响乐团于卡内基音乐厅演出四个月后，赵成镇重返卡内基，以海顿为数不多的几首小调奏鸣曲之一开场。在略显急促的开场之后，他以轻快活泼的演奏演绎了充满激情的第一乐章——急板。柔美细腻的柔板，其华丽的装饰音光彩夺目，与一段歌剧式的宣叙调流畅衔接，最终过渡到欢快振奋的终曲。
周三在灯塔音乐厅举行的音乐会，为英国最具创意的乐团合作之一画上了句号。作为伯恩茅斯交响乐团任职时间第二长的首席指挥，基里尔·卡拉比茨在普尔向他的同事们告别，结束了他长达十五年的任期。在这十五年间，他通过“东方之声”系列音乐会，大力推广了许多鲜为人知的音乐。他在此的最后一场音乐会以匈牙利和俄罗斯的二十世纪音乐为主题，曲目丰富，座无虚席。当他走上指挥台时，全场观众起立鼓掌。
It’s not so much twice Alexander as thrice Martinů, since this double bill of operas by that composer here happily follows soon after the Royal Opera House’s equally rare staging of
Five years on, the Bavarian Radio Symphony Orchestra returned to Carnegie Hall now with its new Chief Conductor.
A ‘bourgeois comedy’ is how Strauss described his autobiographical opera (1924), based on a real incident in which a misdirected letter (owing to the confusion of Strauss’s name with a similar one) was wrongly interpreted by his wife, the soprano Pauline de Ahna, as evidence of a love affair and therefore grounds for a divorce. And it was the tender affections of the bourgeois mindset that has tended to keep this opera from attaining wider admiration and more frequent stagings as being a vulgar subject for the theatre. (Hoffmansthal and other potential librettists disdained to produce a text for Strauss, with the result that he wrote a rather witty, dynamic libretto himself, drawing upon his altercations with the fiery Pauline.)
歌唱家们对音乐的诠释各有不同。一向表现稳定的安德烈亚斯·沙格尔在高音区听起来有些吃力，而且在演绎神秘莫测、空灵缥缈的主角罗恩格林时，他似乎有点倾向于用典型的英雄男高音方式嘶吼（尽管他本人是一位非常优秀且多才多艺的英雄男高音）。但他是一位技艺精湛的演员，表演自然流畅、自信满满，与罗恩格林的气质十分契合。维达·米克涅维丘特无疑捕捉到了艾尔莎的脆弱，但她的声音略显颤抖，有时音量也略显不足，因此她的表演不够稳健有力，也缺乏应有的感染力。君特·格罗伊斯伯克的演唱充满温情（尽管有些高音略显空洞、吃力），这或许让海因里希这个角色比人们通常认为的这位战士和军队征兵官更令人同情。此外，比埃托似乎也希望国王能够出场。
这两部小规模歌剧都以超现实主义的视角探讨了人生中最奇特、最难以捉摸的仪式——人类如何寻找伴侣并缔结姻缘——因此，它们构成了一场引人入胜的双剧联演。两部歌剧中的女主角都颠覆了传统的社会习俗——马蒂努的《刀锋之泪》（创作于1928年，但直到1969年才首演）中的埃莉奥诺拉对“绞刑架上的男人”（而非母亲试图安排她嫁给的撒旦）产生了迷恋，其方式与莎乐美将自己的幻想投射到被处决的施洗约翰的头颅上颇为相似；而哈比森1977年改编自叶芝戏剧《三月满月》的歌剧中的王后则采用了类似图兰朵的计谋，要求求婚者的歌声必须打动她，否则她就会下令将其斩首。如果说这些故事与现有的歌剧经典作品有所呼应，那么它们则具有一种讽刺的气质和独特的音乐个性，受到达达主义、爵士乐和舞蹈的影响，并融合了口语文本和朗诵歌唱。
约翰·弗雷德里克·兰佩的歌剧 《旺特利之龙 》（1737）取材于约克郡的一个传说，讲述了一条凶猛的巨龙在沃恩克利夫峭壁一带肆虐的故事，这个传说后来被一首民谣广为流传。这部歌剧不仅讽刺了意大利（尤其是亨德尔） 正歌剧的惯例（其剧情巧妙地呼应了阿里奥斯托的《疯狂的奥兰多 》中安杰莉卡从兽人手中获救的故事 ，而《疯狂的奥兰多》正是许多此类歌剧的文学原型），也讽刺了罗伯特·沃波尔政府。保罗·希金斯的制作将故事背景提前了两个半世纪，以戏仿玛格丽特·撒切尔政府与煤矿工人之间的对峙，将她塑造成一条吞噬一切的巨龙，最终被醉醺醺的庄园主摩尔（摩尔庄园的摩尔）击退。按照英国哑剧的最佳传统，让罗伯特·吉尔顿（Robert Gildon）——这位性格直率的矿工领袖（扮演带有约克郡口音的古宾斯）——反串出演该角色，演唱巨龙的低音咏叹调，尤其令人捧腹。