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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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特洛伊战争结束后，参战人员及其家人的生活和关系依然动荡不安，其程度不亚于战争本身。随之而来的诸多纷争催生了无数文学和音乐剧。罗西尼的歌剧《 埃尔米奥娜 》（1819）便是其中之一，它改编自拉辛的戏剧 《安德洛玛刻》。剧中的四位主要人物都与战争中的重要人物有着直接的联系，整部剧探讨了战争的持续影响。
卢多维科·阿里奥斯托创作于16世纪初的长篇叙事诗《疯狂的奥兰多》不仅在文学领域堪称杰作，而且至少在19世纪之前，它一直是无数歌剧的创作灵感来源，影响深远。歌剧改编作品对原著的一些情节进行了相当忠实的还原，但到了18世纪后期喜歌剧盛行之时，人们开始更自由地运用这首诗的框架，将其作为该体裁各种惯例的通用框架。
Yuja Wang began with eight selections from Shostakovich’s cycles Opuses 34 & 87 blended into a continuous whole, creating dreamy auras, sweet melodies, dance-like passages, and a march, all decorated with shimmering figures, trills and dazzling passagework. Interposed among the Opus 34 choices, a Prelude from Opus 87 (without its Fugue) exemplified the composer’s wit, pairing a propulsive theme with persistent left-hand beats and galloping dissonant chords. Wang concluded with the fifteenth Prelude and Fugue from Opus 87, the Prelude featuring swirling figures ornamenting the left-hand’s forceful melodic line, a soft, rather metronomic interlude, and a dance-like ending. The Fugue was brilliant, its multiple percussive voices interacting in incredibly rapid succession.
朗伯勒剧院的第二个完整的《尼伯龙根的指环》系列演出于2019年启动，但由于新冠疫情，不得不推迟一年，直到2021年才以保持社交距离的方式上演了半舞台版的《女武神》 ，随后在2022年和2023年分别上演了最后两部。今年夏天，《女武神》将以完整舞台的形式首次亮相，作为该系列三个完整演出季的一部分。考虑到其长达六年、断断续续的筹备过程，导演艾米·莱恩在系列演出中精心设计的种种联系能够如此深入人心，就显得更加难能可贵了。
Andris Nelsons and the Boston Symphony Orchestra launched their 2024 Tanglewood Season with two works from a crucial period that not only marked a transition in Beethoven’s development but a watershed moment for music.
奥古斯丁·哈德利希与圣路加管弦乐团和伯纳德·拉巴迪一起参加了 2024 年 OSL 巴赫音乐节，该音乐节以另类版本展示了 18 世纪的协奏曲。
除了蒙特威尔第的《波佩亚的加冕》之外，格兰奇音乐节还将上演另一部以罗马为背景的歌剧，同样探讨了暴政统治，尽管时间已过去了近两千年。在普契尼逝世一百周年之际，皇家歌剧院、英国国家歌剧院和格林德伯恩歌剧节均拒绝推出普契尼作品的新制作（英国国家歌剧院将于九月特别演出《修女安杰莉卡》），但其他剧院和音乐节却积极响应，其中就包括克里斯托弗·卢斯科姆执导的这部精彩绝伦的《托斯卡》。
在本乐季的最后一场音乐会上，大都会歌剧院管弦乐团以全盛阵容亮相卡内基音乐厅，演奏了三部十九世纪中期至二十世纪初歌剧经典之作。音乐会以瓦格纳歌剧《 漂泊的荷兰人》 序曲的精彩演绎拉开帷幕。这部歌剧讲述了一位船长注定要漂泊大海，直到他通过一位忠贞女子的无私之爱获得救赎的传奇故事。序曲不仅描绘了波涛汹涌的大海，还通过主导动机有效地概括了整个故事：阴森的铜管乐主题象征着受诅咒的船长；起伏的弦乐代表着汹涌的波涛；而温柔的木管旋律则与拯救荷兰人的女子森塔联系在一起。 Yannick Nézet-Séguin 指挥了这首气势磅礴的作品，演奏节奏明快、清晰透彻：开头明亮的铜管乐华彩、弦乐轻柔的弱音段落，以及轻快的旋转主题。
安娜·博尼塔蒂布斯对奥塔维娅的演绎真挚动人，却又不失自然；乔纳森·莱马鲁饰演的塞内卡则沉着冷静，声音温和悦耳，而非洪亮刺耳。起初，两位护士都没有像威尼斯歌剧中常见的那样，由男扮女装扮演，这似乎令人有些失望。但在这个版本中，她们没有沦为滑稽的噱头反而显得恰到好处——菲奥娜·金姆以略带沙哑的嗓音巧妙地诠释了奥塔维娅年迈的护士，弗朗西丝·格雷戈里则以活泼的阿尔纳尔塔（波佩亚的护士）的表演，在不落入夸张的窠臼的情况下，恰到好处地展现了喜剧效果。
