音乐会评论 2024-06-15 / 2 分钟

2024年格兰奇音乐节——普契尼歌剧《托斯卡》——弗朗西斯卡·蒂布尔齐、安德烈斯·普雷斯诺和安德鲁·马尼亚主演;克里斯托弗·卢斯科姆执导;弗朗切斯科·奇卢福指挥

除了蒙特威尔第的《波佩亚的加冕》之外,格兰奇音乐节还将上演另一部以罗马为背景的歌剧,同样探讨了暴政统治,尽管时间已过去了近两千年。在普契尼逝世一百周年之际,皇家歌剧院、英国国家歌剧院和格林德伯恩歌剧节均拒绝推出普契尼作品的新制作(英国国家歌剧院将于九月特别演出《修女安杰莉卡》),但其他剧院和音乐节却积极响应,其中就包括克里斯托弗·卢斯科姆执导的这部精彩绝伦的《托斯卡》。

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2024年格兰奇音乐节——普契尼歌剧《托斯卡》——弗朗西斯卡·蒂布尔齐、安德烈斯·普雷斯诺和安德鲁·马尼亚主演;克里斯托弗·卢斯科姆执导;弗朗切斯科·奇卢福指挥
除了蒙特威尔第的《波佩亚的加冕》之外,格兰奇音乐节还将上演另一部以罗马为背景的歌剧,同样探讨了暴政统治,尽管时间已过去了近两千年。在普契尼逝世一百周年之际,皇家歌剧院、英国国家歌剧院和格林德伯恩歌剧节均拒绝推出普契尼作品的新制作(英国国家歌剧院将于九月特别演出《修女安杰莉卡》),但其他剧院和音乐节却积极响应,其中就包括克里斯托弗·卢斯科姆执导的这部精彩绝伦的《托斯卡》。
弗朗西斯卡·蒂布尔齐在剧中饰演主角,其表演令人印象深刻,变化莫测。第一幕中,她与卡瓦罗多西的对峙充满戏谑,而在与斯卡皮亚的对手戏中,她则展现出桀骜不驯的一面。在演唱《为艺术而生》(Vissi d'arte)时,她颤抖着,用控制得当、富有表现力的颤音,既表达了对暴君的恐惧,也流露出对过往回忆的悲伤。普雷斯诺与卡瓦罗多西一样气场强大,音色浑厚有力,高音嘹亮,毫不矫揉造作——如果说有什么不足之处,那就是他或许可以在演唱《星光灿烂》(E lucevan le stelle)时,以更柔和的绝望来开启,从而与歌曲高潮部分的紧迫感形成更强烈的对比。安德鲁·马尼亚饰演的斯卡皮亚,毛发浓密,西装革履,外形与歌声一样风度翩翩,他塑造了一个狡黠而引人入胜的邪恶形象,而非脸谱化的刻板印象。弗拉基米尔-米哈伊·西马饰演他的跟班斯波莱塔,也令人印象深刻。
在格兰奇剧院的小礼堂里,伯恩茅斯交响乐团的演奏震撼人心,而弗朗切斯科·奇卢福则细致入微地捕捉了乐曲中每一个细微之处,无论是开场气势磅礴的铜管乐,第三幕开场光彩夺目的弦乐,还是其他段落中木管乐器和低音铜管乐器营造出的深沉而富有瓦格纳式韵味的音色。尽管这部歌剧的剧情略显戏剧化,但奇卢福对乐谱的诠释却展现了交响乐的丰富层次和意大利式的抒情韵味。再加上精湛的制作,使得这部家喻户晓的作品的全新演绎更显意义非凡。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
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皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

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