音乐会评论 2024-06-14 / 2 分钟

大都会歌剧院管弦乐团在卡内基音乐厅——雅尼克·内泽-塞甘指挥瓦格纳和德彪西的作品;艾琳娜·加兰查和克里斯蒂安·范·霍恩演奏巴托克的《蓝胡子公爵的城堡》。

在本乐季的最后一场音乐会上,大都会歌剧院管弦乐团以全盛阵容亮相卡内基音乐厅,演奏了三部十九世纪中期至二十世纪初歌剧经典之作。音乐会以瓦格纳歌剧《 漂泊的荷兰人》 序曲的精彩演绎拉开帷幕。这部歌剧讲述了一位船长注定要漂泊大海,直到他通过一位忠贞女子的无私之爱获得救赎的传奇故事。序曲不仅描绘了波涛汹涌的大海,还通过主导动机有效地概括了整个故事:阴森的铜管乐主题象征着受诅咒的船长;起伏的弦乐代表着汹涌的波涛;而温柔的木管旋律则与拯救荷兰人的女子森塔联系在一起。 Yannick Nézet-Séguin 指挥了这首气势磅礴的作品,演奏节奏明快、清晰透彻:开头明亮的铜管乐华彩、弦乐轻柔的弱音段落,以及轻快的旋转主题。

# 音乐会评论 # 纽约市卡内基音乐厅斯特恩礼堂 # 苏珊·斯滕普莱斯基
大都会歌剧院管弦乐团在卡内基音乐厅——雅尼克·内泽-塞甘指挥瓦格纳和德彪西的作品;艾琳娜·加兰查和克里斯蒂安·范·霍恩演奏巴托克的《蓝胡子公爵的城堡》。
在本乐季的最后一场音乐会上,大都会歌剧院管弦乐团以全盛阵容亮相卡内基音乐厅,演奏了三部十九世纪中期至二十世纪初歌剧经典之作。音乐会以瓦格纳歌剧《 漂泊的荷兰人》 序曲的精彩演绎拉开帷幕。这部歌剧讲述了一位船长注定要漂泊大海,直到他通过一位忠贞女子的无私之爱获得救赎的传奇故事。序曲不仅描绘了波涛汹涌的大海,还通过主导动机有效地概括了整个故事:阴森的铜管乐主题象征着受诅咒的船长;起伏的弦乐代表着汹涌的波涛;而温柔的木管旋律则与拯救荷兰人的女子森塔联系在一起。 Yannick Nézet-Séguin 指挥了这首气势磅礴的作品,演奏节奏明快、清晰透彻:开头明亮的铜管乐华彩、弦乐轻柔的弱音段落,以及轻快的旋转主题。
接下来是埃里希·莱因斯多夫于1946年创作的 《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲 ——德彪西的这部革命性歌剧改编自梅特林克1893年创作的象征主义悲剧爱情剧。这位法国作曲家擅长将音乐主题与情感表达并置,而非着重于动作描写。莱因斯多夫的改编版包含了全部五幕的音乐,主要取材于幕间曲。内泽-塞甘在把握乐谱整体气势的同时,也生动地展现了剧作核心的内在情感。
中场休息后,精彩的音乐会版 《蓝胡子城堡》上演。 这部歌剧是贝拉·巴托克的唯一一部作品,其剧本深受梅特林克的影响,管弦乐配器则借鉴了德彪西的风格。 该剧改编自17世纪作家夏尔·佩罗笔下的法国民间故事,全剧仅一幕,讲述了蓝胡子和他的新婚妻子朱迪丝的故事。朱迪丝执意要打开他阴森城堡里的七扇门,每一扇门都揭示着一个可怕的秘密。演出以一段录音版的序幕开场,序幕以优美的匈牙利贵族腔调邀请观众思考:舞台上的场景究竟发生在现实世界,还是存在于我们的想象之中?克里斯蒂安·范·霍恩和艾琳娜·加兰查的演绎极具感染力,两位歌唱家的嗓音都足以盖过乐队的演奏。范·霍恩低沉而富有魅力的男低音完美契合了这位神秘莫测的主角。他既充满诱惑又令人恐惧,随着他一个个骇人听闻的秘密被揭开,他以一种不祥的无奈来衬托妻子起伏不定的情绪。加兰查以饱满的戏剧张力演唱了朱迪思这个音域宽广、节奏极具挑战性的角色,她明亮的中音和迷人的低音区营造出一种既好奇又忧虑的奇妙氛围。内泽-塞甘指挥的演绎紧凑而扣人心弦,完美地诠释了乐谱中变幻莫测的情感。
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库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

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音乐会评论 2026-02-03

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皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

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音乐会评论 2026-01-24

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