聚焦黑胶市场、成交变化与收藏判断，把值得看的信息集中在同一页。
宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
阅读全文按时间查看最新更新，适合快速浏览近期重点。
克利夫兰管弦乐团在迈阿密阿什特中心结束了年度驻场演出，并演奏了英国作曲家的作品。
从某种程度上来说，这场精彩的音乐会像是一场老式的周日下午午后音乐会，但它也与两个正在进行的系列活动——皇家爱乐乐团的“黑暗中的光芒”系列和南岸中心的多媒体迷你艺术节“群像”——完美契合。音乐会以瓦西里·彼得连科一段魅力十足却又略显不靠谱的开场白拉开序幕。
第二部分包含更多视频元素，包括“你真正的浮士德”，正如阿尔夫·加内特可能会说的那样，无论是在屏幕上还是在大厅里，聚光灯下的无声演员如今化身为人，陪伴着格雷琴走进观众席。歌手们必须记住自己的台词，并按部就班地出现在预定的位置。圣母玛利亚从最高的管风琴管间探出头来，这一幕在我看来颇具喜感。其他独唱演员则在地面上或热情或不热情地挥舞着手臂。整个团队的演唱实力都很强，但安德鲁·斯台普斯饰演的马里亚努斯博士尤为出色，他让马勒艰涩的乐章摆脱了通常的紧张和束缚。最令人印象深刻的是合唱部分，训练有素，伦敦交响乐团合唱团和伦敦爱乐乐团合唱团以交替演唱的形式参与其中。蒂芬男童合唱团位于舞台中央，他们的演唱尤其充满力量、热情洋溢且集中有力。
这位芬兰新晋神童（拥有部分菲律宾血统）年仅25岁，14岁便师从著名指挥家约尔玛·帕努拉。如今，他常驻里加、图卢兹和香港，并于去年与BBC交响乐团一同亮相逍遥音乐会。佩尔托科斯基是沃恩·威廉姆斯的忠实拥趸，但他此次与伦敦爱乐乐团合作演绎西贝柳斯的作品，得益于乐团此前曾多次邀请奥斯莫·万斯卡执棒，对西贝柳斯的音乐风格十分熟悉。当然，这两部作品都绝非易事。近年来，西贝柳斯的第二交响曲一直难以完美呈现。无论人们将其解读为爱国之作还是个人表达，它所蕴含的来之不易的音乐力量都毋庸置疑。或许正因如此，在当今这个充满怀疑的世界里，西贝柳斯第二交响曲逐渐被更具争议性的第五交响曲所取代，后者也因此成为演奏西贝柳斯交响曲时最常被演奏的作品。修辞不足，情感真挚便会消散；言辞过多，结尾的冗长演说则可能显得浮夸，甚至更糟，重复冗长。这一切或许都与人们对那种毫不妥协的宏大、纯粹、浪漫且充满男性气息的西方艺术音乐失去信心有关。这本身也是一部奇特的杰作：两个乐章的结构都出人意料地新颖，第一乐章由片段演变而来，第二乐章则带有源自一首废弃交响诗的痕迹，而紧随其后的两乐章则看似循规蹈矩，遵循着19世纪的传统手法。佩尔托科斯基的解决方案是将整部作品改编成类似圣桑《管风琴交响曲》的两乐章四部分结构，而第二乐章“行板，但自由节奏”（Tempo Andante, ma rubato ）中拨弦的“行进低音”则直接从第一乐章中跃然而出，速度极快。
A respectable turnout greeted this quietly audacious programme. We began with the only item likely to be familiar to mainstream concertgoers whatever the variability of its line-up. The BBC Singers, who might have been joining the orchestra in any number of guises, impersonated the 16-star soloists required to deliver ‘the composer’s ravishing original version’ as promised in the BBC’s advance publicity. Tempos were mainstream, the orchestral texture generally bright and translucent, the singing variable.
A trio of Russian firsts is one way of curating a classical concert. In the case of Shostakovich, the Philharmonia’s Anvil visit provided an opportunity to explore the composer’s development between a precocious student work (1925) and his first Violin Concerto conceived some twenty years later. The proximity of two strikingly different symphonies, roughly eight years apart, brought a further chance for comparison, not least for the youthful exuberance in which conventional symphonic models are re-interpreted through highly individual personalities.
去年卸任音乐总监后，基里尔·卡拉比茨（现为指挥桂冠）重返波士顿交响乐团，带来了一场充满想象力的音乐会。尽管整体而言，其戏剧性的演绎略显不均衡，但捷克作曲家瓦茨拉夫·特罗扬和乌克兰贵族作曲家托马斯·德·哈特曼的作品无疑令人耳目一新。
For the second time in a fortnight the LPO welcomed a lean, long-limbed guest conductor on top form. Hannu Lintu, currently chief conductor at the Finnish National Opera, began with a more than usually substantial multi-movement offering from the late Kaija Saariaho. Composed some twenty years ago for (and unveiled in) Cleveland,
斯蒂芬·沃克赋予王子一角一种庄重而充满诗意的热情，艾玛·胡曼饰演的托门蒂拉也同样端庄得体，尽管这个角色的名字听起来颇具威胁性。詹姆斯·查德伯恩饰演的魔术师与其说是个反派，不如说更像个可爱又有点儿顽皮的家伙——尤其是在他身着长袍、头戴坎特伯雷帽的时候——而海伦娜·库利尼饰演的魔术师旧情人，在台词中展现出的情绪波动比她更富人情味、更富感染力的歌声中更显突出。三个小妖精在舞台上蜿蜒游走，灵媒们则轻盈地穿梭其间，彼此配合默契，互不喧宾夺主，直到他们最终结为夫妻，性格也变得更加鲜明。
这场音乐会本身就令人印象深刻，而且比皇家爱乐乐团（RPO）“黑暗中的光芒”系列的其他一些演出更契合该系列的主题。三位作曲家都因迫于压迫政权的生存威胁而被迫迁徙，并以各自的方式拥抱了“国际”身份。瓦西里·彼得连科以他那略显古怪但又充满魅力的开场白拉开了序幕。音乐方面，我们首先欣赏的是科恩戈尔德为迈克尔·柯蒂斯执导、埃罗尔·弗林主演的冒险电影创作的十分钟配乐。 《海鹰》 如今已不再像二十年前安德烈·普列文在巴比肯音乐厅指挥演奏这些或类似片段时那样充满异域风情。皇家爱乐乐团的弦乐音色深度不及伦敦交响乐团，但演奏却不乏活力。尽管整体效果略逊于各部分之和，仿佛是剪辑拼接而成，但聆听这些音乐依然令人愉悦。