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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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叶甫根尼·基辛的三场肖斯塔科维奇音乐会的最后一场以作曲家倒数第二部作品《 列比亚德金上尉四行诗》开场。这首作品的歌词取材于陀思妥耶夫斯基1871年的小说《群魔》中那个自诩为诗人的可憎角色的独白 。 基辛对钢琴部分的演绎极富特色，但真正掌控舞台的却是亚历山大·罗斯拉维茨，他浑厚的低音和对近乎疯狂的歌词的生动诠释，使这首极具戏剧张力的作品熠熠生辉。
肖斯塔科维奇为每种主要弦乐器创作了一首奏鸣曲。在卡内基音乐厅为纪念这位作曲家逝世50周年而举办的三场音乐会中的第二场上，叶甫根尼·基辛邀请了杰出的同行们演奏这些作品。
While Vasily Petrenko has won critical plaudits for much of his work with the Royal Philharmonic Orchestra, their current programme strand, ‘Lights in the Dark’, finds the team on a roll. Houses have been gratifyingly full though less so on this occasion with the rows flanking the organ console almost empty. Hard on the heels of pianist Yunchan Lim last Tuesday, today’s matinee showcased a former Wunderkind who spends as much time teaching and conducting as playing. The prospect of hearing Maxim Vengerov revisit the familiar Sibelius Concerto was nonetheless intriguing given that he has also championed the composer’s earlier, 1903-4 version in London. Remarkably few top-flight virtuosi have done likewise (in much the same way that the totality of Sibelius’s output for violin and orchestra has been recorded by Christian Tetzlaff and James Ehnes but few other big names). With the fiftyish Vengerov favouring a sober, earth-rooted Oistrakh-style posture, the old flamboyance was perhaps less in evidence than the awesome technique. Here was a big, solid player for the largest of halls, just as well given the extreme remoteness of my own perch. Vengerov’s warm insistent vibrato was given freer rein in the surprise, orchestrally accompanied encore, the slow movement of Henryk Wieniawski’s Second Violin Concerto, gloriously done.
Gustavo Dudamel, who becomes the NY Phil’s Music Director in 2026, led this American program, opening with Stravinsky, with whom the orchestra enjoys a strong connection. Following his 1925 US debut, the composer led the ensemble 34 more times, including the 1946 premiere of Symphony in Three Movements. As conducted by Dudamel with energy and stylish flair, the music – from the powerful, frequently explosive opening movement, through the delicately meditative Andante second, to the turbulent pages of the Finale – showcased the orchestra’s splendid range.
一个充满奇幻色彩的夜晚，故事性十足，慵懒而迷幻，以柏辽兹《海盗》序曲的喧闹而温柔的演绎拉开帷幕。伦敦交响乐团展现出惊人的状态，帕帕诺指挥的弦乐部分在无拘无束的开篇中展现出令人敬畏的纪律性。除了铜管乐器和定音鼓略显浮夸之外，《海盗》的诗意沉思中也蕴含着细腻的情感，结尾段落更是一场令人振奋的狂欢。
《银铃》 是圣桑的第一部歌剧，创作于1864年，但其首演却历经漫长的酝酿过程，直到1877年才得以面世（原定举办首演的剧院破产，随后又爆发了普法战争）。此后，他又多次修改该剧，以适应不同的复排版本，直至1914年他生前最后一次演出。因此，这部歌剧贯穿了他创作生涯的很大一部分。尽管该剧在法国多次上演，但新苏塞克斯歌剧院的版本据称是其在英国的首演。
叶甫根尼·基辛一如既往地投入而富有感染力，以巴赫的《序曲》开场，这首序曲极富戏剧性，演奏速度适中，强调了庄严的节奏变化；其余乐章之间几乎没有停顿，动态范围也很广，其中包括一首闪亮的萨拉班德舞曲和一首激动人心的结尾随想曲。
![瓦格纳《帕西法尔》——三幕舞台婚礼剧，由作曲家本人作词 [德语演唱，配有英文字幕]](https://oss.lpscj.com/image/20260419/classicalsource/114/cover_76cf2d1f7fe7f841.jpg)
众所周知，格林德伯恩歌剧节的创始人在20世纪30年代最初设想将其打造成为英国版的拜罗伊特歌剧节。然而，最终建成的歌剧节规模较小，由于演出所需人力巨大，直到近几十年才开始上演瓦格纳的歌剧。作为20世纪上半叶英国乡村歌剧的先驱，格林德伯恩歌剧节首次将《帕西法尔》置于当时乡村庄园的背景下演出，这似乎合情合理。然而，杰茨克·米恩森的制作却存在致命缺陷，它忽略了瓦格纳最后一部歌剧——他称之为“神圣的舞台剧”，这足以表明其主题的严肃性——中蕴含的深刻形而上学和哲学内涵。相反，它被演绎成一部类似易卜生或契诃夫作品的简单家庭剧，却缺乏敏锐的社会批判。
在本乐季卡内基音乐厅的演出中，哈里·比克特与英国协奏团作为美国三站巡演的一部分，首次在该音乐厅完整呈现了亨德尔的巴洛克巨作《 埃及的尤利乌斯·凯撒》。这部半舞台式的音乐会版本（没有服装和布景，道具也极简）以精湛的合奏、优美的演奏、浓厚的戏剧张力和鲜明的喜剧元素，生动地再现了罗马将军兼政治家尤利乌斯·凯撒与埃及女王克利奥帕特拉的历史性会面。一系列精彩绝伦的咏叹调和令人难忘的角色刻画，以及优美的配乐，共同构成了这部作品。