音乐会评论 2025-06-01 / 2 分钟

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欣赏那些成熟或晚期作品在世界各大歌剧院核心剧目中占据重要地位的作曲家的作品音乐会总是令人着迷。这让我们有机会看到他们尝试新的创作理念,并随着时间的推移发展出各自独特的风格。有时,一些被遗忘或被不公正地忽视的佳作会被重新发现,有时(对于收藏家来说通常是这样)还能找到录音,而它们被忽视的原因也常常会浮出水面。切尔西歌剧院长期以来一直致力于复兴这些被遗忘的作品,同时也不忘上演一些更为人熟知的作品,为新兴艺术家提供展示才华的机会。他们秋季的演出剧目是威尔第的《麦克白》,并以此庆祝他们在伦敦歌剧界75周年。

# 音乐会评论 # 伦敦卡多根音乐厅 # 亚历山大·坎贝尔
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欣赏那些成熟或晚期作品在世界各大歌剧院核心剧目中占据重要地位的作曲家的作品音乐会总是令人着迷。这让我们有机会看到他们尝试新的创作理念,并随着时间的推移发展出各自独特的风格。有时,一些被遗忘或被不公正地忽视的佳作会被重新发现,有时(对于收藏家来说通常是这样)还能找到录音,而它们被忽视的原因也常常会浮出水面。切尔西歌剧院长期以来一直致力于复兴这些被遗忘的作品,同时也不忘上演一些更为人熟知的作品,为新兴艺术家提供展示才华的机会。他们秋季的演出剧目是威尔第的《麦克白》,并以此庆祝他们在伦敦歌剧界75周年。
但独唱演员们真是太棒了!女高音海伦娜·迪克斯已成为该剧团的“常驻”明星之一,她在此展现了精湛的技艺、对音量的控制、戏剧化的表达以及华丽的嗓音,堪称一流。无论从哪个角度来看,这都是美声唱法的巅峰之作。她将神秘、专横、矛盾的阿莱德演绎得淋漓尽致。从她的传记中我们得知,她即将返回澳大利亚——让我们热切期盼她能再次受邀前来,享受定期的“工作假期”!阿图罗这个角色是一个反英雄。他是一位骑士,与一位女子订婚,却爱着另一位,他嫉妒心强、性情急躁,随时准备杀人,却又必须保持热情和同情心。他甚至没有一首完整的咏叹调,却要演唱一些极其邪恶的乐曲。托马斯·埃尔温在这里出色地把握住了戏剧性的平衡。他温暖的嗓音中带着迷人的男中音特质,高音清亮有力,让观众感受到震撼人心的体验。丹·德索萨饰演的神秘莫测的瓦尔德堡展现了他浑厚而集中的男低音,高音区更是格外自由奔放。从戏剧角度来看,他早期的台词略显平淡,让人难以捉摸角色,但随着演出进行,他逐渐渐入佳境,第二幕的咏叹调更是一度成为全场焦点。乔治亚·梅·毕肖普丝滑柔美的女中音是伊索莱塔这个略显吃力不讨好的角色的一大亮点。她在演出伊始的掌控力令人充满期待,可惜的是,这个角色缺乏戏剧性的发展,难以充分展现她的实力。如果能有更多发挥空间就好了!迪格尔先生和霍普金森先生尽力诠释了他们的配角,凯文·霍兰兹也短暂地从合唱团晋升为伊索莱塔父亲的配角。一如既往,人数不多的合唱团热情洋溢地献声,男声部分尤为突出。
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蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。