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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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This was the last concert in the RPO’s ‘Lights in the Dark’ strand, here repurposed to encompass music by composers marginalised by gender expectations and/or issues of race and sexual preference. Some of the claims made for Dorothy Howell (1898 – 1982) are frankly silly: Leah Broad’s
演员们刻意模仿美国口音，营造出一种喜剧氛围，尤其是宝拉·赛德斯饰演的嗓音尖锐的寡妇汉娜·格拉瓦里。这位寡妇是田纳西州一位农民的女儿，性格粗犷但心地善良，意外地继承了亡夫在西西里岛的柠檬园，一夜暴富。赛德斯的歌声轻松自如，尤其是在她为黑手党家族在西西里别墅举办的派对上演唱的《维利亚之歌》中，更是令人陶醉。亚历克斯·奥特伯恩饰演的达尼洛谦逊低调，是汉娜的旧情人，他最终克服了羞涩，重新与汉娜建立了联系。亨利·沃丁顿饰演的唐·泽塔是一位慈祥的长辈，与其说是罪犯或恶棍，不如说是喜歌剧中那种老派的、咄咄逼人的家长形象。瑞安·洛伊斯饰演他的妻子，性格尖锐而强势，展现了谁才是家里的主导者。卡米尔·德·罗西隆与她有一段暧昧情愫（这也是轻歌剧中关于扇子所有权的副线剧情的起因），在这里，他被塑造成一位法国歌舞厅爵士歌手（而非贵族侍从），威廉·摩根以一种略带放荡不羁的自信演绎了这个角色，尽管他在模仿外国口音时，歌声中略显粗糙。但这丝毫没有影响到西西里人（卡斯卡达和布里奥基）或斯拉夫人（博格达诺维奇和克罗莫夫）的表演，因为他们的戏份很少，而且他们夸张的人物塑造也为作品的滑稽元素增色不少。
在音乐界，人们常常痴迷于探寻作曲家最初的创作构思，但这种执着有时却收效甚微，因为创作者往往会不断完善和改进作品。最初的版本很少是最佳的。然而，喜歌剧院上演的歌剧《浮士德》却巧妙地颠覆了这一普遍认知。这部歌剧是对古诺早期创作的《浮士德》的一次精彩演绎，它与古诺的早期版本非常接近。该剧于1859年在抒情剧院首演（由年轻的莱奥·德利布担任合唱指挥，儒勒·马斯内担任定音鼓演奏），一经推出便大获成功，到1868年，该剧院已累计演出约308场。从最初的《浮士德》到我们今天所熟知和喜爱的经典之作，正是由于作曲家多次修改，而这些修改往往是应剧院管理层的建议而进行的。梅菲斯托费勒斯因此获得了他著名的第一幕回旋曲《金牛犊》，合唱团获得了节奏欢快的《我们祖先的不朽荣耀》，而瓦伦丁则获得了他著名的咏叹调《离开这些地方之前》（最后这首曲子是古诺为《浮士德》在科文特花园的首演而作，尽管他从未批准将其永久纳入乐谱，它的地位直到二战后的制作中才得到确认）。
如果说这部作品是一杯略显另类的香槟鸡尾酒，那么其音乐和舞台表演则闪耀着诱人的光芒。安德鲁·汉密尔顿饰演的艾森斯坦和蔼可亲，与本·麦卡蒂尔饰演的滑稽而专横的法尔克形成鲜明对比，后者一心想要报复艾森斯坦对他的戏弄。艾莉·劳哈恩饰演的女高音歌唱家阿黛尔活泼俏皮，带着浓厚的伦敦腔，花腔技巧也相当出色，这或许让饰演她随和情妇罗莎琳德的西尔维娅·施瓦茨在音乐上显得有些黯然失色。罗莎琳德的前声乐老师兼追求者阿尔弗雷德则被塑造成一位热情奔放的意大利男高音，特里斯坦·利尔·格里菲斯热情洋溢地演绎了多首歌剧咏叹调，其中不乏《茶花女》中他同名角色的咏叹调。克劳迪娅·哈克尔饰演的奥尔洛夫斯基王子阴郁而雌雄莫辨（这个角色经常被解读为男扮女装），在他们举办的舞会上，她怂恿其他人也展现出性别模糊或略带挑逗意味的身份，其中包括达伦·杰弗里饰演的虚张声势的监狱长弗兰克，他是一个皮革恋物癖者。约翰·格雷厄姆·霍尔饰演的律师——他没有出现在舞会上——则恰如其分地展现出一种一本正经的形象。
从本质上讲，亚历山大·仲马的戏剧（威尔第歌剧的文学来源）中“堕落女人”的故事，不过是基督教古老主题——误入歧途、罪孽深重的女人最终忏悔并获得救赎——的现代世俗化版本，其原型是圣经中的抹大拉的玛利亚。薇奥莱塔（剧中名为玛格丽特）的现代之处在于，她比基督教传说中的圣人更具独立精神。起初，她沉溺于自由自在的享乐之中，这在19世纪巴黎资产阶级的道德语境下，带有一丝革命自由的色彩。但她的救赎和拯救并非源于对超凡脱俗的神圣恩典的温顺顺从，而是源于她道德上的勇气和积极的决定，即放弃阿尔弗雷多，以及她与致命疾病带来的痛苦的斗争，其决心和意志力几乎与任何希腊或浪漫主义悲剧英雄一样坚定。
本乐季大都会歌剧院管弦乐团的收官之作以 加布里埃尔·奥尔蒂斯（Gabriel Ortiz）的《安特罗波利斯》 （Antrópolis）拉开帷幕。奥尔蒂斯是卡内基音乐厅德布斯作曲家席位的现任持有者。这部时长十分钟的作品灵感源自作曲家故乡墨西哥城（当地人昵称为“antros”）的传奇舞厅和夜总会，并于2018年在墨西哥城首演。这部充满活力、节奏强劲的拉丁舞曲令人愉悦，尤其是定音鼓演奏家帕克·李（Parker Lee），他的独奏为整部作品拉开了序幕。雅尼克·内泽-塞甘（Yannick Nézet-Séguin）以精湛的技艺驾驭了切分音节奏，乐团成员配合默契，一度发出响亮的“曼波”呐喊，令人想起《西区故事》。
当晚的演出以巴赫G小调键盘协奏曲的精彩演绎拉开帷幕。这首作品在现代钢琴上展现出强大的感染力，尤其是在休伊特那架音色绝佳的四踏板法齐奥利钢琴的诠释下，更显淋漓尽致。她全程演奏清晰流畅，细腻入微。开篇的快板乐章以饱含激情的细腻情感缓缓展开，随后优雅地过渡到狂想曲般的中乐章。快速而自信的极快板乐章最终以一段华丽的赋格曲收尾。
本杰明·贝文（Benjamin Bevan）的表演令人信服，他将巴托洛（Bartolo）这个愚钝之徒厚颜无耻的性格演绎得淋漓尽致，而他那令人尴尬的过时音乐品味也暴露无遗——他以绅士风度演唱的罗西尼（Rossini）那首老套的古典咏叹调，在这里被改编成了汤姆·琼斯（Tom Jones）的《黛莉拉》（Delilah）。特雷弗·艾略特·鲍斯（Trevor Eliot Bowes）饰演的巴西利奥（Basilio）狡黠却讨人喜欢，并非他有时被塑造的那种阴险狡诈的阴谋家，他的演唱既热情奔放又含蓄内敛。沙法莉·贾洛塔（Shafali Jalota）饰演的贝尔塔（Berta）个性鲜明，令人愉悦——在这里她被设定为公寓的管家或清洁工——她在充满奇思妙想的咏叹调中，恰如其分地展现出德斯皮娜（Despina）般的机智和妩媚。基兰·雷纳（Kieran Rayner）饰演的菲奥雷洛（Fiorello）身姿轻盈，歌声优美，舞台表现力十足。
爱乐乐团以一场精彩的演出为本乐季的“乐谱艺术”系列画上了圆满的句号，同时还播放了高清版的《星球大战：帝国反击战》。这部电影是《星球大战》三部曲的第二部，故事发生在1977年《星球大战》事件的三年后，讲述了卢克·天行者和莱娅公主领导的义军同盟与皇帝统治的银河帝国之间的战斗。在帝国的月球大小的空间站兼超级武器死星被摧毁后，天行者开始跟随绝地大师尤达学习原力之道，以便对抗黑暗面的信徒——邪恶的达斯·维达。
当晚的演出以吕利创作的几首明快、极具法式风情的舞曲拉开帷幕。所有曲目都演绎得完美无瑕，由20位乐手组成的OSL现代乐器乐团以其优雅而富有才华的演奏，奏出了美妙细腻的乐章，完美地诠释了音乐的恢弘气势和精致优雅。
![《蝴蝶夫人》——两幕歌剧，由朱塞佩·贾科萨和路易吉·伊利卡根据大卫·贝拉斯科的戏剧《蝴蝶夫人》改编，该戏剧又根据约翰·卢瑟·朗的短篇小说改编，而短篇小说则根据皮埃尔·洛蒂的小说《菊花夫人》改编。[意大利语演唱，配有英文字幕]](https://www.classicalsource.com/wp-content/uploads/MadamButterflyGPO-00890-1024x645.jpg)
近年来，都市观众对《蝴蝶夫人》的认知几乎被两种截然不同的演绎方式所垄断。安东尼·明格拉唯一执导的歌剧版，即2005年首演并与纽约联合上演的标志性伦敦大剧院版，视觉效果惊艳，但戏剧张力略显不足；而莫舍·莱泽和帕特里斯·考里耶在伦敦科文特花园皇家歌剧院的版本则风格内敛，展现了更为细腻的情感。在森林剧院，两位导演以一种含蓄的方式探索了这两种风格。一位以极简主义制作风格著称的资深导演，重新执导了这部他曾为该剧团前几届演出以极简主义手法执导的歌剧。首演当晚的瓢泼大雨可能会让乡村歌剧失去一些魅力，但这部作品本身却提供了一个静谧的中心，引人深思，而非沉溺于享乐主义的娱乐。
埃莉诺·丹尼斯对森塔的演绎细腻入微，又不失感染力，尤其是在她演唱的《民谣》中，更是生动地展现了故事的精彩。尼尔·库珀饰演被她拒绝的未婚夫埃里克，他的表演铿锵有力，充满英雄气概，丝毫没有流露出性格上的软弱（即使有几处音准上的瑕疵，也丝毫不影响这种印象，可以忽略不计）。罗伯特·温斯莱德·安德森的歌声略带沙哑，却又不失旋律性，完美地诠释了和蔼可亲的达兰德，尽管他的音符有时略显模糊，人声也并非总能穿透乐队的演奏。科林·贾德森饰演的舵手则略显颤抖。