音乐会评论 2025-06-11 / 2 分钟

纽约爱乐乐团——莎拉·希克斯指挥约翰·威廉姆斯为《星球大战:帝国反击战》创作的配乐

爱乐乐团以一场精彩的演出为本乐季的“乐谱艺术”系列画上了圆满的句号,同时还播放了高清版的《星球大战:帝国反击战》。这部电影是《星球大战》三部曲的第二部,故事发生在1977年《星球大战》事件的三年后,讲述了卢克·天行者和莱娅公主领导的义军同盟与皇帝统治的银河帝国之间的战斗。在帝国的月球大小的空间站兼超级武器死星被摧毁后,天行者开始跟随绝地大师尤达学习原力之道,以便对抗黑暗面的信徒——邪恶的达斯·维达。

# 音乐会评论 # 纽约市林肯中心大卫·格芬音乐厅吴蔡剧场 # 苏珊·斯滕普莱斯基
纽约爱乐乐团——莎拉·希克斯指挥约翰·威廉姆斯为《星球大战:帝国反击战》创作的配乐
爱乐乐团以一场精彩的演出为本乐季的“乐谱艺术”系列画上了圆满的句号,同时还播放了高清版的《星球大战:帝国反击战》。这部电影是《星球大战》三部曲的第二部,故事发生在1977年《星球大战》事件的三年后,讲述了卢克·天行者和莱娅公主领导的义军同盟与皇帝统治的银河帝国之间的战斗。在帝国的月球大小的空间站兼超级武器死星被摧毁后,天行者开始跟随绝地大师尤达学习原力之道,以便对抗黑暗面的信徒——邪恶的达斯·维达。
这部时长两小时的影片配乐几乎贯穿始终,从阿尔弗雷德·纽曼的《二十世纪福克斯号角曲》一直到片尾字幕中《星球大战》主题曲的最终响起。铜管乐器承受了最大的压力,尤其是在众多战斗场景中。
最令人印象深刻的乐曲是阴森恐怖的《帝国进行曲》,这是一首气势汹汹的恐怖进行曲,所有乐器都以最低音域演奏,营造出阴暗的和声与不和谐音。这首曲子贯穿整部电影,在“决斗”那场卢克·天行者和达斯·维达用光剑对峙的场景中最为震撼。当反派召唤原力向对手投掷物体时,紧张感达到了顶峰。
影片中一些最令人动容的音乐片段包括每当这位传奇绝地大师出现时都会响起的宁静旋律——《尤达主题曲》。这首威廉姆斯最崇高的主题曲之一,兼具英雄气概、神秘感和淡淡的忧伤,完美地诠释了这位绿色小外星人内敛的高贵和智慧。当尤达召唤神秘原力将天行者的巨型X翼战机从达戈巴沼泽中托起时,法国号的澎湃声响最为震撼人心。另一段令人心碎的旋律与汉·索罗和莱娅公主的爱情故事息息相关,它不仅出现在两人浪漫的互动中,也出现在一些动作场景中,例如逃离云城的那场戏。纽约长老会乐团(NYP)将乐曲推向高潮,配合着激动人心的演奏,在指挥的带领下,将威廉姆斯音乐中蕴含的力量和情感淋漓尽致地展现出来,也让人不禁感叹它对影片成功的巨大贡献。
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库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。