照片：詹妮弗·泰勒

本乐季大都会歌剧院管弦乐团的收官之作以 加布里埃尔·奥尔蒂斯（Gabriel Ortiz）的《安特罗波利斯》 （Antrópolis）拉开帷幕。奥尔蒂斯是卡内基音乐厅德布斯作曲家席位的现任持有者。这部时长十分钟的作品灵感源自作曲家故乡墨西哥城（当地人昵称为“antros”）的传奇舞厅和夜总会，并于2018年在墨西哥城首演。这部充满活力、节奏强劲的拉丁舞曲令人愉悦，尤其是定音鼓演奏家帕克·李（Parker Lee），他的独奏为整部作品拉开了序幕。雅尼克·内泽-塞甘（Yannick Nézet-Séguin）以精湛的技艺驾驭了切分音节奏，乐团成员配合默契，一度发出响亮的“曼波”呐喊，令人想起《西区故事》。\n在伦纳德·伯恩斯坦的《耶利米》交响曲中，内泽-塞甘有效地传达了第一乐章（“预言”）中那种令人不安的紧迫感。他更加用力地运用第二乐章（“亵渎”）的重音和切分音，引发了节奏精准、技艺精湛的回应，完美地描绘了公元前586年耶路撒冷陷落后普遍存在的混乱和毁灭景象。在最后的“哀歌”中，安吉尔·布鲁富有表现力的女高音动人地捕捉到了希伯来文本中所有的悲伤和怨恨。\n接下来是布兰查德2019年歌剧《烈火焚身》（Fire Shut Up in My Bones）的组曲，讲述了年轻的非裔美国人查尔斯克服过往苦难的故事。这首组曲融合了古典音乐的元素，并汲取了爵士乐、歌剧、电影等多种音乐风格的灵感。连续演奏的音乐比与略显生硬的剧本结合时更加引人入胜。与歌剧一样，组曲的开篇也充满躁动。弦乐和铜管乐器不断攀升的音符，与持续不断的鼓点交织在一起，暗示着主人公在面对童年虐待者时内心的挣扎。随后，音乐巧妙地将歌剧各个部分的素材融合在一起，最终走向平静而冥想的尾声。\n当晚的演出以德沃夏克第九交响曲的精彩演绎落下帷幕。内泽-塞甘着重强调了力度变化和速度转换，充分利用每一个机会，将乐团的音色演绎得饱满而富有力量。熟悉的第二乐章慢板，其萦绕心头的英国管旋律被优雅地呈现，弦乐的重复演奏更使其显得格外华丽。谐谑曲中律动的节奏轻快流畅，终曲则以凯旋般的结尾完美收官。