音乐会评论 2025-06-10 / 2 分钟

巴赫与法国巴洛克音乐——圣路加乐团

当晚的演出以吕利创作的几首明快、极具法式风情的舞曲拉开帷幕。所有曲目都演绎得完美无瑕,由20位乐手组成的OSL现代乐器乐团以其优雅而富有才华的演奏,奏出了美妙细腻的乐章,完美地诠释了音乐的恢弘气势和精致优雅。

# 音乐会评论 # 纽约市卡内基音乐厅赞克尔厅 # 苏珊·斯滕普莱斯基
巴赫与法国巴洛克音乐——圣路加乐团
当晚的演出以吕利创作的几首明快、极具法式风情的舞曲拉开帷幕。所有曲目都演绎得完美无瑕,由20位乐手组成的OSL现代乐器乐团以其优雅而富有才华的演奏,奏出了美妙细腻的乐章,完美地诠释了音乐的恢弘气势和精致优雅。\n接下来是让-玛丽·勒克莱尔的小提琴协奏曲。包括鲁特琴和羽管键琴在内的各种乐器配合得天衣无缝,彼此之间以及与德·斯瓦特的演奏都相得益彰。他(使用1733年的贝尔贡齐小提琴)在中间的慢板乐章中展现了流畅而细腻的演奏,极富表现力,但最令人印象深刻的是他精湛的终曲演奏,极具戏剧性。\n让-费里·雷贝尔的 《舞蹈的性格》(Les caractères de la danse) 创作于1715年,是一部简洁而迷人的舞曲集,各曲之间衔接流畅自然。乐谱中包含双簧管和巴松管,但此次演出仅使用了长笛、弦乐和打击乐器。德·斯瓦特和奥斯陆交响乐团(OSL)出色地演绎了这十四个简短的乐章,生动地展现了音乐中丰富多变的情绪——时​​而温柔细腻,时而感性奔放,时而又充满戏剧张力。\n下半场以英国作曲家尼古拉·马泰斯二世(伦敦最早的意大利小提琴家尼古拉·马泰斯之子)的一首简短幻想曲开场。乐曲以德·斯瓦特从侧台入场并走到舞台前方的一段精彩绝伦的巴里奥拉格弓法拉开序幕,这一动作略显戏剧化。随后,他演奏了巴赫康塔塔中的咏叹调《Auf meinen lieben Gott》,OSL乐队也加入进来,演奏得十分精彩。接下来是他的A小调小提琴协奏曲。乐曲以赋格风格的开场,随后转入更为抒情的行板,独奏者在低音固定音型之上奏出一段细腻的旋律。最后,是一首欢快的吉格舞曲,演奏技巧日臻成熟。演出节目单以巴赫两首最广为人知的旋律结尾:一首宛如天籁的《咏叹调》,以及一首轻快灵动的《嬉游曲》,由德·斯瓦特担任独奏,这首曲子原为长笛而作。返场曲目有两首:巴赫G小调小提琴协奏曲BWV1056R的慢板乐章,以及弗朗切斯科·玛丽亚·韦拉奇尼A大调奏鸣曲Op.1/7的极快板乐章。
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蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。