音乐会评论 2025-06-21 / 2 分钟

尼科·达曼宁饰演阿尔弗雷多·杰尔蒙,萨曼莎·克拉克饰演薇奥莱塔·瓦莱里——《茶花女》——格兰奇音乐节——摄影:理查德·休伯特·史密斯

从本质上讲,亚历山大·仲马的戏剧(威尔第歌剧的文学来源)中“堕落女人”的故事,不过是基督教古老主题——误入歧途、罪孽深重的女人最终忏悔并获得救赎——的现代世俗化版本,其原型是圣经中的抹大拉的玛利亚。薇奥莱塔(剧中名为玛格丽特)的现代之处在于,她比基督教传说中的圣人更具独立精神。起初,她沉溺于自由自在的享乐之中,这在19世纪巴黎资产阶级的道德语境下,带有一丝革命自由的色彩。但她的救赎和拯救并非源于对超凡脱俗的神圣恩典的温顺顺从,而是源于她道德上的勇气和积极的决定,即放弃阿尔弗雷多,以及她与致命疾病带来的痛苦的斗争,其决心和意志力几乎与任何希腊或浪漫主义悲剧英雄一样坚定。

# 音乐会评论 # 英格兰汉普郡阿尔斯福德诺辛顿格兰奇酒店 # 柯蒂斯·罗杰斯
尼科·达曼宁饰演阿尔弗雷多·杰尔蒙,萨曼莎·克拉克饰演薇奥莱塔·瓦莱里——《茶花女》——格兰奇音乐节——摄影:理查德·休伯特·史密斯
从本质上讲,亚历山大·仲马的戏剧(威尔第歌剧的文学来源)中“堕落女人”的故事,不过是基督教古老主题——误入歧途、罪孽深重的女人最终忏悔并获得救赎——的现代世俗化版本,其原型是圣经中的抹大拉的玛利亚。薇奥莱塔(剧中名为玛格丽特)的现代之处在于,她比基督教传说中的圣人更具独立精神。起初,她沉溺于自由自在的享乐之中,这在19世纪巴黎资产阶级的道德语境下,带有一丝革命自由的色彩。但她的救赎和拯救并非源于对超凡脱俗的神圣恩典的温顺顺从,而是源于她道德上的勇气和积极的决定,即放弃阿尔弗雷多,以及她与致命疾病带来的痛苦的斗争,其决心和意志力几乎与任何希腊或浪漫主义悲剧英雄一样坚定。
音乐上,人物刻画更加鲜明,尤其体现在萨曼莎·克拉克对活力四射、重获新生的薇奥莱塔与日渐消瘦、日渐衰弱的薇奥莱塔形象的清晰演绎上。尼科·达尔马宁饰演的阿尔弗雷多嗓音成熟,或许可以更添几分青春稚嫩,但幸运的是,他并不缺乏激情。相比之下,达里奥·索拉里饰演的乔治·杰尔蒙从一开始就显得疲惫而失望,他对《普罗旺斯之海》的演绎略显生硬,但在得知薇奥莱塔的悲惨命运后,他的情绪自然而然地转为悔恨。伊莎贝尔·加西亚·阿劳霍和彼得·利德贝特则以感人至深的坚忍,诠释了在薇奥莱塔生命的最后时刻陪伴在她身边的安妮娜和格伦维尔医生。沙龙里的几位客人,彼得·埃奇饰演的杜福尔男爵(薇奥莱塔的前保护人)、安妮·雷利饰演的活泼的弗洛拉和利奥·塞莱克饰演的奥比尼侯爵,他们的性格更加开朗活泼,但又不显得刻意。
理查德·法恩斯指挥伯恩茅斯交响乐团,在这部耳熟能详的歌剧作品中,展现出精妙的层次感。乐团以室内乐般的细腻情感,将歌剧中各种私密而私密的片段演绎得淋漓尽致,同时又不失其外向奔放的一面,例如欢快的祝酒歌和紧凑的对话节奏。总之,音乐赋予了这部歌剧更丰富的内涵,使其更具世俗魅力。
更多演出将持续至7月6日。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

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