音乐会评论 2025-05-22 / 2 分钟

由安东尼奥·帕帕诺爵士指挥的伦敦交响乐团在巴比肯音乐厅演奏了埃克托·柏辽兹的《海盗》序曲、卡罗尔·希曼诺夫斯基的第一小提琴协奏曲(丽莎·巴蒂亚什维利:小提琴)以及埃克托·柏辽兹的《幻想交响曲》。照片:马克·艾伦

一个充满奇幻色彩的夜晚,故事性十足,慵懒而迷幻,以柏辽兹《海盗》序曲的喧闹而温柔的演绎拉开帷幕。伦敦交响乐团展现出惊人的状态,帕帕诺指挥的弦乐部分在无拘无束的开篇中展现出令人敬畏的纪律性。除了铜管乐器和定音鼓略显浮夸之外,《海盗》的诗意沉思中也蕴含着细腻的情感,结尾段落更是一场令人振奋的狂欢。

# 音乐会评论 # 伦敦南岸中心皇家节日音乐厅 # 大卫·特鲁斯洛夫
由安东尼奥·帕帕诺爵士指挥的伦敦交响乐团在巴比肯音乐厅演奏了埃克托·柏辽兹的《海盗》序曲、卡罗尔·希曼诺夫斯基的第一小提琴协奏曲(丽莎·巴蒂亚什维利:小提琴)以及埃克托·柏辽兹的《幻想交响曲》。照片:马克·艾伦
一个充满奇幻色彩的夜晚,故事性十足,慵懒而迷幻,以柏辽兹《海盗》序曲的喧闹而温柔的演绎拉开帷幕。伦敦交响乐团展现出惊人的状态,帕帕诺指挥的弦乐部分在无拘无束的开篇中展现出令人敬畏的纪律性。除了铜管乐器和定音鼓略显浮夸之外,《海盗》的诗意沉思中也蕴含着细腻的情感,结尾段落更是一场令人振奋的狂欢。
尽管法国南部的一次假期以及拜伦勋爵作品的启发是希曼诺夫斯基创作《海盗》的灵感来源,但据信,波兰象征主义作家塔德乌什·米钦斯基的诗作《五月之夜》——一首描绘了牧神和水仙女的异域风情诗——才是希曼诺夫斯基创作其散漫小提琴协奏曲(1916)的真正灵感。莉萨·巴蒂亚什维利对这部作品非常熟悉(她于2022年在德意志留声机公司发行了录音),她以一贯的沉稳驾驭了这部仅有一个乐章的作品,尽管其华丽的配器有时会显得过于繁复。然而,她却能从容不迫地翱翔于乐团丰富多变的织体之上,帕帕诺指挥的指挥使每个乐章都饱含力量,每个音色都清晰可辨,同时又不失音乐令人陶醉的华丽感。她演奏的华彩乐段,是希曼诺夫斯基的朋友、波兰小提琴家帕维尔·科汉斯基为他创作的,细腻精致,激情澎湃。随后,作品中那些奇幻的意象,包括长笛啁啾声中隐约传来的鸟鸣,在神秘的结尾中消散,最后的低语也随之消失。巴蒂亚什维利重返舞台,在帕帕诺的伴奏下,流畅地演绎了拉赫玛尼诺夫的 《声乐练习曲》。
希曼诺夫斯基的演绎如此令人陶醉,以至于《幻想交响曲 》的节奏稍显缓慢:如“遐想曲”中鸦片引发的幻觉,却少了那份至关重要的神秘感。尽管弦乐音色温暖动人,如今又由八把低音提琴支撑,但在随后的“激动的快板”中,我却感受不到柏辽兹狂热的思绪,那些令人神魂颠倒的“痛苦与嫉妒的狂怒”也莫名其妙地消失了。一段宁静的“舞会”场景,以精致的竖琴和弦乐营造出巴黎上流社会的优雅氛围,而英国管和双簧管则在“田野场景”中扮演着和蔼可亲的牧羊人。一场火山般的雷暴过后,阴沉的圆号奏响了节奏流畅的“走向断头台”(没有重复),整首乐曲都呈现出电影般的质感。尽管展现了精湛的技术,但柏辽兹在《女巫安息日》中展现的魔鬼般的氛围却显得拘谨(管钟声听起来太遥远),最后的一弗隆也显得尽职尽责,而非令人陶醉。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

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