新萨塞克斯歌剧院——圣桑的《银铃》

《银铃》 是圣桑的第一部歌剧，创作于1864年，但其首演却历经漫长的酝酿过程，直到1877年才得以面世（原定举办首演的剧院破产，随后又爆发了普法战争）。此后，他又多次修改该剧，以适应不同的复排版本，直至1914年他生前最后一次演出。因此，这部歌剧贯穿了他创作生涯的很大一部分。尽管该剧在法国多次上演，但新苏塞克斯歌剧院的版本据称是其在英国的首演。
剧作家本杰明·普尔（Benjamin Poore）在其精辟的节目单注释中，梳理了这部歌剧与他和希金斯（Higgins）的构想之间的逻辑联系——圣桑生活在弗洛伊德时代；歌剧的背景设定在维也纳；能够解读康拉德梦境的更深层次的心理力量；以及弗洛伊德时代作为电影作为一种艺术形式的先驱时期，其早期杰作以生动的视觉方式表达了这位心理学家的思想。这与圣桑可能是第一位创作原创电影配乐的重要作曲家（1908年为《 吉斯公爵之死》配乐 ）这一事实巧妙地吻合。但将康拉德设定为电影制片人是一个意味深长的策略，因为它通过电影摄影机的媒介，将他窥视的目光集中于菲亚梅塔身上，从而突显了他对菲亚梅塔的痴迷。作曲家和剧作家早已将她塑造成剧中令人不安的欲望对象，他们让她扮演的是一位沉默的芭蕾舞演员，而非歌唱角色。在奈美子·加希尔-小川充满活力且极具挑衅性的编舞下，她仿佛被某种力量附身般演绎着“喀耳刻”这一角色，镜头也引导我们注意到这位现代女妖可能对弗洛伊德的力比多概念所产生的诡异影响。
演员们热情洋溢地演绎了这部作品，活力四射，尤其是国家交响乐团合唱团的表演更是精彩纷呈。安东尼·弗劳姆展现了令人称道的嗓音控制力，即便康拉德在无法实现的欲望中逐渐失去理智，他依然保持着这种水准。相比之下，阿尔沙克·库兹基扬在斯皮里迪翁这个亦正亦邪的角色中，则呈现出一种沉稳而富有张力的庄重感，巧妙地驾驭了角色间不同的人格。哈伦·特金和露西·法里蒙德分别饰演康拉德的朋友本尼迪克特（后来也成为了康拉德贪婪的牺牲品）和未婚妻罗莎，他们的表演轻松明快，毫不拘束；而斯凯·英格拉姆则以更为真挚的情感诠释了罗莎的妹妹海伦，她对康拉德怀着一种更为平静的爱恋。
托比·珀瑟指挥圣保罗交响乐团，以轻盈灵动的笔触演绎圣桑一贯水准的乐谱，丝毫未减其活力与灵动，尤其是在菲亚梅塔舞蹈的两段间奏中，戏剧性的节奏得以充分展现，令人耳目一新。（这两段舞蹈间奏本身就足以成为音乐厅里的独立曲目。）这无疑是国家交响乐团不断挖掘鲜为人知或已被遗忘作品的曲目库中又一珍贵而令人愉悦的新成员。
6月8日前将在不同地点进行更多演出