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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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Stéphane Denève led a superb performance of Benjamin Britten’s War Requiem for which no recording had fully prepared me for the overwhelming emotional impact of this concert. In War Requiem, Britten, a lifelong pacifist, juxtaposes the Latin Mass for the Dead with commentary from anti-war poems by Wilfred Owen, killed in combat in the final week of World War One.
出生于德国，在荷兰接受音乐训练，举手投足间尽显优雅，身材高挑，凯文·约翰·埃杜塞是一位不容小觑的音乐家。他曾与奇内克乐团合作，给英国观众留下了深刻的印象，之后又在英国国家歌剧院指挥了贝多芬的作品，并在伦敦科文特花园皇家歌剧院指挥了普契尼的作品。今晚的演出以“跨越世代”为主题，似乎正是为了展现他非凡的音乐才华而精心策划的。阿里·N·阿斯金改编的几首精彩绝伦的弗兰克·扎帕作品出现在音乐会上，或许是因为埃杜塞大约二十年前曾担任过现代乐团（一支杰出的翻唱乐队）的助理，而这些作品正是为该乐团量身打造的。此前我从未在正规音乐会上欣赏过这些作品，而这次由主流交响乐团演绎，却展现出了惊人的精彩。在原声乐器的封闭式演奏中，他们的都市气息丝毫没有减弱，有些歌曲的速度甚至比 Zappa于 1993 年发行的专辑《Yellow Shark 》中的速度还要快。
贝利尼的最后一部歌剧《清教徒》 （1835）专为巴黎而作，并在他短暂生命的最后一年于巴黎首演。这部歌剧秉承了意大利宏大歌剧的传统，以史诗般的历史冲突为主题，并穿插展现个人困境（这种形式在威尔第的许多作品中达到了顶峰）。贝利尼的歌剧讲述了英国内战后的一个虚构故事，当时保皇党和共和党之间的分歧尚未解决，查理一世的遗孀亨利埃塔·玛丽亚（此处为恩里切塔）甚至也出现在剧中。然而，清教徒总督瓜尔蒂耶罗勋爵的女儿埃尔维拉才是这部歌剧的主角——当她误以为她的保皇党情人阿图罗对她不忠，并带着蒙着面纱的王后逃往安全地带时，她的情感和心理健康承受着难以承受的压力。阿图罗因此被克伦威尔政府判处死刑。
这场音乐会是七城欧洲巡演的第五场。里卡多·夏伊于2015年接任指挥，但由于他身体不适，洛伦佐·维奥蒂得以代班指挥。
Matthias Pintscher stepped in for Herbert Blomstedt who was unable to appear due to an ear infection, the Beethoven replacing Schubert’s Symphony No.6. Pintscher is a part-time New Yorker and on the composition faculty of the Juilliard School. He conducts the Philharmonic frequently. In the Beethoven, Pintscher seamlessly transitioned from one movement into another, maintaining a brisk and steady pace. The first movement went very smoothly, especially in the opening where the characterful woodwind solos produced a richly evocative soundscape, setting the stage for the lively, dance-like music. The Allegretto, taken at a flexible pace, neither too slow nor too heavy, displayed a wide range of dynamics, producing a sense of mounting energy. The Scherzo opened with a buoyancy that enhanced the grandeur of the weighty Trio, and the Finale was dispatched with splendidenergy and bounce.
音乐会以埃里克·唐吉（Éric Tanguy，生于1968年）的作品拉开帷幕。唐吉是一位屡获殊荣的作曲家，录音作品日益丰富。他的最新作品《叙事曲》（Ballade）是为纪念尼古拉斯·安杰利奇（Nicholas Angelich）而作，为一支中型管弦乐队而作，其中不乏打击乐手得以充分展现其才华的机会。这部作品由法国广播电台委约创作，旨在与肖松（Chausson）的《诗篇》（Poème）相呼应，进一步展现了唐吉繁忙而又不乏引人入胜的创作风格。作品中密集的乐思和密集的器乐编排，常常营造出一种焦虑和对抗的氛围。卡普松（Capuçon）富有表现力的演奏，缓和了这首时长15分钟、略显过长的乐曲的紧张感。他精湛的技艺令人印象深刻，在狂想曲般的即兴演奏和温柔的沉思中，尤其是在华彩乐段（四个相互关联的乐段中的第三个）中，他的演奏更是精彩绝伦。叙事曲以独奏者和乐队指挥（这里是内森·米尔德尔）之间热烈的二重奏达到高潮，此后紧张的气氛逐渐消退，为小号和颤音琴带来了一种不安的平静。
Part 3! Siegfried can be a tricky opera for any company to pull off for there are many issues and pre-conceptions to surmount: huge demands on the singer of the title role, the male-voice dominance in the first 2 acts, how one manages the sword forging, a dragon, a chattery bird, the change in compositional style between Act 2 and 3, a god arguing with a primeval goddess, fire surrounded rocks, and an extended ‘sleeping beauty’-like awakening of the heroine is just for starters.
在《尼伯龙根的指环》第二部中，我们进入了凡人的世界，而这部作品也是组成这部杰作的四部曲中最受欢迎、最广为人知的一部。故事以齐格蒙德和齐格琳德这对久别重逢的兄妹之间萌生的爱意和相互理解开始。摄政歌剧院为两位嗓音相得益彰、且都极具抒情特质的歌唱家安排了演出。这与精简的管弦乐编配相得益彰，使得他们的互动更像对话，为戏剧增添了一份亲密感。布莱恩·史密斯·沃尔特斯饰演的齐格蒙德拥有悦耳动听、充满活力的高音，完美地诠释了英雄般的爆发，而温暖的中音则展现了角色内心萌生的同情心。朱斯蒂娜·维亚尼饰演的齐格琳德则更加泼辣，她的音色充满活力，蕴含着令人振奋的激情，然而，在格里特·保罗·格伦饰演的残暴而充满敌意的洪丁的阴影下，她身上也流露出一丝脆弱。不知为何，这一幕的结尾并没有像有时那样充满肆意妄为之感，我喜欢结尾处昏昏欲睡、吸了毒的洪丁突然出现——导演处理得非常巧妙。
管弦乐的缩减或许会让人觉得声乐部分会偏向轻柔抒情——但事实并非如此。这部《莱茵的黄金》展现了几位嗓音浑厚的歌唱家；他们与音响效果完美契合，演唱和诠释歌词都游刃有余。当晚的演出中，两位歌唱家的表现尤为突出。拉尔夫·卢卡斯饰演的沃坦权威十足，他沙哑的嗓音将这位有缺陷的神祇演绎得淋漓尽致，他与巨人进行不正当交易后，逐渐意识到这些交易的重要性，并由此陷入了日益加剧的困境。另一位表现突出的歌唱家是詹姆斯·舒滕，他以充满魅力、机智和戏剧性的漫不经心，将半神洛基的复杂形象刻画得入木三分；他那迷人的男高音听起来比通常由性格男高音演唱的洛基更具英雄气概。无论从哪个角度来看，这都是一个令人惊艳的尝试；他无疑是一位前途无量的歌唱家。当然，所有歌唱家都出色地诠释了自己的角色。梅·海多恩饰演的埃尔达音色优美动人，气势恢宏；英格博格·诺夫鲁普·博尔奇的女中音甜美而富有力量，从一开始就展现出她那爱管闲事的性格。奥利弗·吉布斯在宣布自己带病上阵时，依然出色地诠释了阿尔贝里希一角。他对剧本的理解精准到位，巧妙地刻画了尼伯龙根人的陨落。如果他显然是在为诅咒的到来“保留”一些能量，这也可以理解——诅咒到来时令人不寒而栗。其他演员阵容也十分均衡，包括三位配合默契的莱茵少女、一位个性鲜明的默默、一位嗓音明亮的弗罗、一位气势磅礴的唐纳，以及两位对比鲜明的巨人兄弟。亨利·格兰特·克尔斯韦尔饰演的法索尔特并非为了博取同情，而是被塑造成一个容易受骗的人，尽管他在临死前确实令人动容。克雷格·莱蒙特·沃尔特饰演的阴郁的法夫纳与此相得益彰。
近年来，皇家歌剧院在推出主题尖锐、毫不妥协的新歌剧作品方面取得了显著成就，这些作品有时取材于伟大的电影作品——例如特纳吉的《安娜·妮可》、阿德斯的《泯灭天使》和萨里亚霍的《纯真》。如今，特纳吉的另一部作品也加入了这一令人不安的行列。这部作品改编自道格玛95运动的电影《盛宴》，讲述了家庭暴力、虐待儿童、种族歧视、青少年自杀以及与之相关的共谋和罪责等主题。故事的开端是长子克里斯蒂安在父亲赫尔格60岁生日宴会上发表的坦率而残酷的公开祝酒词。四代家庭成员，包括年幼的孩子，以及多年的朋友、商业伙伴和员工都出席了这场盛会；赫尔格的事业一直很成功。然而，他的女儿琳达却缺席了，我们得知她在家中自杀身亡，而家人似乎对此毫不知情，也没有承认导致她自杀的原因。克里斯蒂安的演讲引发了一系列事件，揭示了复杂的家庭关系，这些关系以痛苦、暴力和令人费解的情感方式呈现出来。对一些人来说，这引发了可怕的自我反思和令人震惊的自我认知；而另一些人则对这些公开的秘密表现出奇怪的冷漠。结尾留下了悬念，让人不禁对家庭和目击者在幕布落下时可能面临的长期影响感到不安。
The evening opened with a delightful oddity: three selections from the four-movement Suite extracted by Andrew Cornall from Shostakovich’s operetta, Moscow, Cheryomushki, a satirical commentary on chronic housing shortages in the Soviet capital of the 1950s. Rouvali’s exuberant rendition conveyed all the sardonic bite and lighthearted charm in the selections – dance music, jazz-tinged pieces and popular songs, including the high-spirited ‘A Spin through Moscow’, a hurtling limo ride through city streets, and the exquisitely romantic ‘Waltz’, rendered with enthusiasm and panache.
This carefully curated program, presenting a journey from darkness to light, opened with music by Juho Pohjonen’s fellow Finn, Jyrki Linjama. Merging the spiritual with the secular, the bright, lightly dissonant opus begins with gently rolling figures in the right-hand and rising bell-like sounds in the left. Sustaining a soft, pulsating rhythm throughout, it smoothly blends in a quotation from the