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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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Yuja Wang and Víkingur Ólafsson kicked off their US tour with this recital of works for two pianos. Both Steinways, lids off, were lined up center-stage, the players sitting side by side but facing opposite directions. The carefully curated program included four exquisitely delicate miniatures, the first being Luciano Berio’s
卡琳娜·卡内拉基斯重返家乡乐团——纽约爱乐乐团，指挥了一场雄心勃勃的音乐会，以凯娅·萨里亚霍改编的清唱剧《 西蒙娜的受难》中的一个乐章开场。这部清唱剧以法国哲学家、政治活动家和神秘主义者西蒙娜·韦伊的生平为蓝本。改编版以小号奏出原声乐作品中的一段女高音旋律开始，随后展开一系列令人难忘的变奏。
Renée Fleming and Jean-Yves Thibaudet, who have been collaborating since their 2001 recording, Night Songs, joined forces for this largely French-flavored recital. She was fresh-voiced throughout her opening trio of songs by Gabriel Fauré, the most effective of which was ‘Prison’ – a dramatic setting of Paul Verlaine’s poem recalling his own imprisonment for the attempted murder of his lover, Arthur Rimbaud. Unfortunately though, here and elsewhere, her voice was not strong enough for the words to be clearly understood, and without the texts these songs lose their innermost identity and meaning. To be fair, the fault was not entirely the singer’s. With a seating capacity of 2,600, Geffen Hall is a less than perfect place to present anything intimate. Even diction as flawless as Fleming’s has little chance of reaching its midpoint.
佛罗里达大歌剧院第八十三季继续上演多尼采蒂的歌剧《爱情灵药》（FGO英文译名为“The Elixir of Love”）。在马特·库克西的执导下，杰出的演员阵容将内莫里诺追求阿迪娜的情节发展演绎得淋漓尽致，展现了歌剧中丰富的喜剧元素。安东尼·巴雷斯指挥着优秀的管弦乐队和合唱团，生动地诠释了多尼采蒂的乐谱。精美的舞台布景（来自新奥尔良歌剧院）、服装（来自华盛顿国家歌剧院）以及马塞拉·巴博的灯光设计，共同营造出意大利乡村小镇广场的迷人景象。
在卡内基音乐厅为庆祝OSL成立50周年而举办的两场音乐会中的第二场，伯纳德·拉巴迪在其担任首席指挥的最后一个乐季，以海顿深沉沉思的 《七言》的引子开场。 这部作品最初是为西班牙加的斯的一场耶稣受难日礼拜而创作的管弦乐版本，现存四个版本，其中弦乐四重奏版本最为常见。拉巴迪的演绎紧凑而富有戏剧性，弦乐部分清晰流畅的线条和乐句尤为突出。
作为近期英国巡演的一部分，布拉格交响乐团莅临安维尔音乐厅，奉献了一场精彩纷呈的演出，曲目多为经典之作。演出以德沃夏克1896年的 交响诗 《正午的女巫》拉开帷幕，乐团以极具氛围感和精湛技艺的演绎，完美诠释了这部作品。该作品是德沃夏克从美国归来后创作的众多作品之一，其灵感源自斯拉夫神话，尤其是捷克作家卡雷尔·埃尔本的民谣。作品讲述了一个母亲的顽劣孩子受到同名女巫的威胁，故事基调阴郁，戏剧张力层层递进。指挥家托马斯·布劳纳巧妙地展现了乐曲的魅力与阴森（低音单簧管的演奏极具特色），并最终将故事推向悲剧的结局。
时隔十三年，耶鲁爱乐乐团在指挥家彼得·翁德吉安的带领下重返卡内基音乐厅，带来了一场精彩纷呈的音乐会。耶鲁音乐学院的小提琴教师奥古斯丁·哈德利希与由114名学生组成的乐团同台演出。当晚的演出以翁德吉安改编的琼·托尔1991年创作的《管弦乐协奏曲》的12分钟精简版拉开帷幕，这也是该作品的世界首演。精简版保留了原作半小时的诸多元素，尤其突出了其对比鲜明的色彩、独奏家和各声部之间精湛的技艺配合，以及扣人心弦的紧迫感。翁德吉安指挥下的乐团节奏紧凑、充满活力，并在演出结束时邀请作曲家登台。
The Cleveland Orchestra’s annual residency at Miami’s Arsht Center included two weeks of programs led by distinguished guest conductors. I attended a repeat performance of their first program at the Kravis Center in West Palm Beach, and I heard the second program at the Arsht. (The residency will conclude in May with music by Elgar and Holst conducted by Daniel Harding at the Arsht.)
在卡内基音乐厅举办纽约独奏音乐会两年后，刘博斯携一场充满诗意的全俄曲目音乐会重返纽约。音乐会以柴可夫斯基《 四季》前六首小品的诗意演绎拉开帷幕， 其余六首则在下半场呈现。这部作品更准确的名称或许应该是《月份》。该作品最初于1876年由一家俄罗斯杂志连载发表，每首曲目都配以一段与季节相符的诗歌。新年伊始，以节奏丰富的《炉边》营造出宁静温馨的氛围；二月的《狂欢节》则变得轻快活泼，略带不和谐；随后，细腻的《云雀之歌》将气氛推向淡淡的忧伤。四月的《雪花莲》是一首迷人的圆舞曲，紧随其后的是五月的《白夜》，其中穿插着琶音；六月则以一首轻柔摇摆的船歌代表。刘的演奏优雅流畅，清晰明了，没有丝毫矫揉造作，完美地捕捉到了每首乐曲的独特氛围。
萨卡里·奥拉莫的这套一贯深思熟虑的曲目被宣传为“一场关于生命与来世的整晚冥想”。 《云雀高飞》 并非如此——乌苏拉·沃恩·威廉姆斯也曾说过，她那不情愿的丈夫根本认不出真正的云雀——但一旦被赋予象征意义，我们对它的理解就会有所不同。今天的 《云雀高飞》 的确陪伴着临终者，抚慰着逝者的亲人。它一直以来都是一种能让人心情舒畅的音乐，而且，在这次演出中，它几乎与萨里亚霍的绝唱融为一体（指挥在两首曲子之间简短地致辞，请大家不要鼓掌），其相对的“简洁”更令人印象深刻。独奏者是乐团首席伊戈尔·尤泽福维奇，他甜美的音色和精准的颤音如同抚慰心灵的良药。直到几乎最后一刻，他的音准都无可挑剔。节奏偏快，但中间部分节奏放缓，进入了更深邃的沉思状态。