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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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棕榈滩歌剧院以古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》的精彩制作拉开了 2025 年演出季的序幕，由 Long Long 和 Kathryn Lewek 担任主角。
瓦格纳的史诗巨作《尼伯龙根的指环》 讲述了诸神与凡人为争夺拥有统治世界力量的魔戒而展开的战争，完整演出至少需要十五个小时。但此次，娜塔莉·斯图茨曼指挥爱乐乐团演奏了洛林·马泽尔精心改编的音乐会版本，将四部歌剧浓缩成75分钟。这部创作于1987年的交响乐作品，完整地呈现了四部歌剧的剧情，没有丝毫中断。受作曲家的孙子维兰·瓦格纳（Wieland Wagner）的一句评论的鼓舞——在 《尼伯龙根的指环》中，管弦乐队是“一切所在之处，是文本背后的文本，是普遍的潜意识”——马泽尔创作了一部无词的精炼版，几乎囊括了瓦格纳这部杰作的所有高潮——从《莱茵 的黄金》开篇描绘莱茵河永恒流淌的降E和弦， 到《诸神的黄昏 》结尾标志着新世界诞生的激昂结尾 ——并在不牺牲其丰富层次复杂性的前提下，使音乐更容易被接受。
Candide was originally adapted for the stage by Lillian Hellman from Voltaire’s satirical novella and, with music by Leonard Bernstein and lyrics by Richard Wilbur, John Latouche and Dorothy Parker, it debuted on Broadway in 1956, only to close a scant two months later. Yet, Candide simply refused to die. With a new book by Hugh Wheeler and additional lyrics by Stephen Sondheim it was revived in 1973 at the Brooklyn Academy of Music in a scaled-down, one-act version, which transferred to Broadway in 1974, running there for more than a year. It was reincarnated in 1982 at New York City Opera in a version that restored some seven numbers that had been cut in the 1973-1974 revival. And in 1988 Scottish Opera performed a new version assembled by its Music Director, John Mauceri (who had also been music director for the 1973 and 1982 revivals) with collaboration from the composer, who considered this “the final revised version”. There were productions in succeeding years in New York, Chicago, Los Angeles, London and elsewhere. Then, in 2004, Lonny Price created a version for the New York Philharmonic, designed to be performed in front of a symphony orchestra, that included elements from several of the earlier incarnations. It is that adaptation on which this performance by the South Florida Symphony Orchestra is based.
该节目将两部情感饱满的作品结合在一起——杰克·赫吉创作的引人入胜的歌曲集，其灵感来自约书亚·霍普金斯失去妹妹；以及马勒的第九交响曲，这部交响曲反映了作曲家自身的死亡。
“追忆往昔”是这场音乐会的主题——也是伦敦爱乐乐团本乐季的主题。勃拉姆斯第二交响曲（风格异常明快）与曲目单上的其他两首作品形成鲜明对比，但更确切地说，这三首作品都堪称奥地利-德国音乐后期传统的杰作。理查·施特劳斯的 《变形记》 （1945）似乎是有意为之，既是对这一传统的纪念，也是对其的总结。
在新冠疫情导致的现场演出暂停期间，蕾妮·弗莱明（Renée Fleming）利用漫长的散步时间构思了她的专辑《自然之声：人类世》（Voice of Nature: The Anthropocene）。这张专辑将以自然意象为特色的经典声乐作品与当代作曲家的作品并置，探讨了她所说的“我们当下与自然界之间充满矛盾的关系”。专辑的副标题指的是人类对地球气候和环境产生重大影响的时代。2023年，这张专辑荣获格莱美最佳古典声乐独唱奖。之后，她与国家地理学会合作，制作了一部影片，旨在配合并阐释专辑中的精选曲目。影片在表演者身后的大屏幕上播放，将人类鲜少涉足的原始荒野景观和海洋风光与人类活动（例如开采和燃烧化石燃料）对地球及其野生动物造成的负面影响进行了对比。弗莱明曾与多位钢琴家合作举办“自然之声”独奏音乐会，其中包括雅尼克·内泽-塞甘（他曾为弗莱明的专辑伴奏）、哈特穆特·霍尔、杰拉尔德·马丁·摩尔、霍华德·沃特金斯、布拉德利·摩尔，以及像这次一样，在整个节目中与她配合默契的伊农·巴纳坦。
乔恩·费儒执导的喜剧电影《精灵》讲述了巴迪的故事，他是一个人类，幼时意外被传送到北极，并在圣诞老人的精灵中长大。30 岁时，他身穿全套精灵制服前往纽约市寻找自己的亲生父亲，这部电影迎来了上映 20 周年纪念。
过去二十年来，爱乐乐团每年演出《 弥赛亚》时都以古乐器演奏为主导 ，并邀请了哈里·比克特、珍妮特·索雷尔、铃木雅明和法比奥·比昂迪等早期音乐专家担任指挥。今年，阿姆斯特丹巴洛克乐团及合唱团的创始人托恩·库普曼再次执棒，指挥一支由双簧管和小号、巴松管、定音鼓以及二十余件弦乐组成的乐团，并配以大提琴和管风琴的通奏低音，以及由四十名成员组成的圣乐合唱团，同时库普曼还巧妙地用羽管键琴为宣叙调伴奏。
For her New York Philharmonic debut, Keri-Lynn Wilson, founder of the Ukrainian Freedom Orchestra, led an all-Russian program, Shostakovich’s Symphony No.10 in conjunction with William Kentridge’s
舞蹈在这部作品中扮演着重要的角色。罗莎·梅赛德斯的编舞巧妙地展现了演奏魔法乐器的效果——塔米诺的笛声魅惑了野生动物，帕帕基诺的铃铛将莫诺斯塔托斯的爪牙变成了芭蕾舞演员。在神庙中，舞蹈演员艾米莉·里卡完美地诠释了萨拉斯特罗召唤的埃及女神之一伊西斯。最后一幕印证了布赫曼的预言：“在帕帕基诺和帕帕吉娜梦想拥有一个大家庭的欢快场景中，年轻的舞者们将大放异彩，为舞台带来极具感染力的魅力和欢笑。”这十二位看起来不超过五岁的小舞者们的确赢得了满堂喝彩！克里斯汀·布兰德斯指挥的序曲轻快活泼，充分展现了乐曲的喜剧性、魅力和庄严感。FGO合唱团的演出也同样精彩。
斯蒂芬·霍夫多年来一直是“钢琴星球”（Planet Piano）的常客，但他精湛的技艺和新鲜感却不容忽视。他如同炼金术士一般，凭借洞察力、想象力和智慧的巧妙融合，挑战并深化了我们对音乐的认知。他的演奏极具感染力和说服力，其精湛的技艺令人叹为观止，丰富的触键和音色变化营造出无穷无尽的色彩、层次和质感，所有这一切都展现得淋漓尽致。观看他的演奏，如同欣赏一位指挥家或导演的精彩演绎，而不仅仅是一位钢琴家的表演。