音乐会评论 2024-12-04 / 2 分钟

斯蒂芬·霍夫爵士将以钢琴家和作曲家的双重身份亮相,于2024年12月4日星期三在巴比肯音乐厅演奏塞西尔·夏米纳德的《秋日,又一次》和《森林》,以及罗伯特·舒曼的C大调幻想曲、斯蒂芬·霍夫的《怀旧小奏鸣曲》和弗雷德里克·肖邦的B小调第三钢琴奏鸣曲。照片:马克·艾伦

斯蒂芬·霍夫多年来一直是“钢琴星球”(Planet Piano)的常客,但他精湛的技艺和新鲜感却不容忽视。他如同炼金术士一般,凭借洞察力、想象力和智慧的巧妙融合,挑战并深化了我们对音乐的认知。他的演奏极具感染力和说服力,其精湛的技艺令人叹为观止,丰富的触键和音色变化营造出无穷无尽的色彩、层次和质感,所有这一切都展现得淋漓尽致。观看他的演奏,如同欣赏一位指挥家或导演的精彩演绎,而不仅仅是一位钢琴家的表演。

# 音乐会评论 # 伦敦巴比肯艺术中心 # 彼得·里德
斯蒂芬·霍夫爵士将以钢琴家和作曲家的双重身份亮相,于2024年12月4日星期三在巴比肯音乐厅演奏塞西尔·夏米纳德的《秋日,又一次》和《森林》,以及罗伯特·舒曼的C大调幻想曲、斯蒂芬·霍夫的《怀旧小奏鸣曲》和弗雷德里克·肖邦的B小调第三钢琴奏鸣曲。照片:马克·艾伦
斯蒂芬·霍夫多年来一直是“钢琴星球”(Planet Piano)的常客,但他精湛的技艺和新鲜感却不容忽视。他如同炼金术士一般,凭借洞察力、想象力和智慧的巧妙融合,挑战并深化了我们对音乐的认知。他的演奏极具感染力和说服力,其精湛的技艺令人叹为观止,丰富的触键和音色变化营造出无穷无尽的色彩、层次和质感,所有这一切都展现得淋漓尽致。观看他的演奏,如同欣赏一位指挥家或导演的精彩演绎,而不仅仅是一位钢琴家的表演。
这一点在他演奏舒曼《幻想曲》开篇几个小节时便显露无疑:他时而热情奔放,时而内敛诗意,开篇的朗诵随即渐弱,使他得以保留情感的爆发力,从而有更多空间去演绎那些优美流畅的推进与退隐,让我们真切感受到罗伯特对未来妻子克拉拉的深沉爱意。不同寻常的是,贯穿全曲的华丽进行曲中涌动的紧迫感却迟迟未能显现,这与霍夫一贯避免华丽辞藻的风格相符,也使得终曲如马勒作品般缓缓升华至极致的境界更加深沉动人。
霍夫在演奏舒曼的作品之前,先演奏了塞西尔·沙米纳德(1857-1944)的三首小品。沙米纳德是第一位荣获法国荣誉军团勋章(1913年)的女性作曲家。她无疑深谙魅力之道,但霍夫在略带忧伤的《秋》(Automne)的中间部分展现了她作品中蕴含的坚韧,并巧妙地避免了《森林之神》(Les sylvains)过于矫揉造作。沙米纳德的作品与霍夫的《怀旧小奏鸣曲》(Sonatina Nostalgica,2020年,由切塔姆音乐学院委约创作)形成了完美的平衡。这部三乐章的小品以英国浪漫主义作曲家(如艾尔兰和芬齐)的风格,回顾了地点、人物和隐私的神秘与记忆,营造出一种甜蜜的遐想和克制之美,虽然时长仅五分钟,却余韵悠长,令人沉醉。
在肖邦的b小调奏鸣曲中,霍夫的即兴演奏有时也面临挑战,因为其形式、乐句和奔放的旋律不像舒曼幻想曲那样流畅地融合在一起。但霍夫变幻莫测的自由节奏完美地塑造了开篇庄严的长乐章的诗意澎湃,而他巧妙地融入炫技狂野的谐谑曲中的复杂声部进行更是令人叹为观止。慢板乐章则展现出一种温柔的静谧,音乐静静地自我反思,最终被气势磅礴、宛如管弦乐般的终曲所震撼。
演出还加演了两首曲目,一首是舒曼的《为什么?》(选自作品12号幻想曲),另一首是霍夫对谢尔曼兄弟创作的《超级无敌霹雳棒》(选自《欢乐满人间》)的精彩改编,他毫不掩饰地展现了自己的才华。谁能想到,仅仅一双手就能做到如此精彩?
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。