伦敦爱乐乐团——爱德华·加德纳指挥施特劳斯的《变形记》和勃拉姆斯第二交响曲，伊莎贝尔·福斯特演奏贝尔格的小提琴协奏曲

“追忆往昔”是这场音乐会的主题——也是伦敦爱乐乐团本乐季的主题。勃拉姆斯第二交响曲（风格异常明快）与曲目单上的其他两首作品形成鲜明对比，但更确切地说，这三首作品都堪称奥地利-德国音乐后期传统的杰作。理查·施特劳斯的 《变形记》 （1945）似乎是有意为之，既是对这一传统的纪念，也是对其的总结。
伦敦爱乐乐团与爱德华·加德纳的演绎总体上含蓄而脆弱，流露出淡淡的悲伤或哀悼之情，却并未沉溺于悲剧之中。事实上，乐曲以一段优美抒情的旋律开篇——或许是对 施特劳斯近期完成的歌剧体裁概览之作《随想曲》开篇六重奏的回响——并在大约25分钟后，以贝多芬《英雄交响曲》中一丝微妙的影子缓缓落下帷幕。然而，乐曲的结构却相当精巧，层层递进，直至在两次高潮迭起的主旋律重现时，以引人入胜的方式达到高潮。第二次主旋律的重现，以决绝而绝望的下行动机交叠，恰如其分地诠释了标题的变奏，主题从此前轻盈甚至如芭蕾舞般的演绎，最终转变为沉重而深刻的情感。这与卡拉扬在节目单中推荐的录音版本有着相当大的不同，但它有其自身的说服力。
贝尔格的《小提琴协奏曲》（1935）唤起了人们对音乐历史的记忆，其中引用了巴赫的圣咏和声《Es ist genug》（选自BWV60），以此纪念玛侬·格罗皮乌斯（阿尔玛·马勒和瓦尔特·格罗皮乌斯的女儿，18岁英年早逝），同时也追溯了贝尔格本人的命运，因为他在创作此曲后不久便去世了。这并非一首充满死亡气息的哀歌，而更像是一首秋日里温暖的颂歌，献给玛侬。伊莎贝尔·福斯特深思熟虑、引人入胜的演奏完美地诠释了玛侬的精神。她从琴弦中奏出温暖而富有共鸣的旋律，并与伦敦爱乐乐团完美融合——例如，在乐曲开头，她与低音提琴和单簧管之间充满哀婉的对话。第一乐章略带讽刺意味的结尾预示着第二乐章开篇华彩乐段中更为狂野的能量爆发。但加德纳和福斯特成功地——令人心碎地——重新营造了光彩夺目的氛围和流畅的质感，直至结尾，巴赫的引文巧妙地融入其中，并被轻柔地消磨殆尽。
勃拉姆斯的第二交响曲（1877）展现了他轻松愉悦的创作状态，加德纳的演绎更赋予了开篇三音符主题轻柔的旋律以舒缓的节奏，令人倍感放松。第一乐章步伐稳健自信，而非故作姿态，与其说是一场激烈的交响乐论辩，不如说是一场光影的变幻。这种轻松愉悦的氛围贯穿始终，节奏始终保持舒适稳定，除了在尾声部分放慢速度，营造出一种和解与满足的氛围外，几乎没有其他变化。更具戏剧性的是第二乐章—— 不太慢的柔板（Adagio non troppo），加德纳的演奏也恰如其分地诠释了这一主题，节奏流畅自如。第三乐章中，音色优美、质朴的双簧管带来了勃拉姆斯早期小夜曲般的户外轻快感。终乐章则以其凯旋的气势回归了更为庄严的风格——天空中偶尔飘过几朵乌云，但最后几个小节的高潮自然而然地到来，与整场演出轻松愉悦的基调相得益彰。施特劳斯和贝尔格的作品虽然忧郁，却闪耀着光芒，所以这部交响曲也不需要强大的能量来驱散其中的阴郁。