音乐会评论 2024-12-14 / 2 分钟

纽约爱乐乐团——汤姆·库普曼指挥亨德尔的《弥赛亚》

过去二十年来,爱乐乐团每年演出《 弥赛亚》时都以古乐器演奏为主导 ,并邀请了哈里·比克特、珍妮特·索雷尔、铃木雅明和法比奥·比昂迪等早期音乐专家担任指挥。今年,阿姆斯特丹巴洛克乐团及合唱团的创始人托恩·库普曼再次执棒,指挥一支由双簧管和小号、巴松管、定音鼓以及二十余件弦乐组成的乐团,并配以大提琴和管风琴的通奏低音,以及由四十名成员组成的圣乐合唱团,同时库普曼还巧妙地用羽管键琴为宣叙调伴奏。

# 音乐会评论 # 纽约市林肯中心大卫·格芬音乐厅吴蔡剧场 # 苏珊·斯滕普莱斯基
纽约爱乐乐团——汤姆·库普曼指挥亨德尔的《弥赛亚》
过去二十年来,爱乐乐团每年演出《 弥赛亚》时都以古乐器演奏为主导 ,并邀请了哈里·比克特、珍妮特·索雷尔、铃木雅明和法比奥·比昂迪等早期音乐专家担任指挥。今年,阿姆斯特丹巴洛克乐团及合唱团的创始人托恩·库普曼再次执棒,指挥一支由双簧管和小号、巴松管、定音鼓以及二十余件弦乐组成的乐团,并配以大提琴和管风琴的通奏低音,以及由四十名成员组成的圣乐合唱团,同时库普曼还巧妙地用羽管键琴为宣叙调伴奏。
在这场四场演出中的第四场,独唱演员们演唱风格优雅,技艺精湛。玛雅·赫拉尼(Maya Kherani)浑厚深沉的女高音从一开始就吸引了所有人的目光,她以极富戏剧性的方式演绎了天使宣告耶稣诞生的宣叙调,并以优雅从容的姿态演唱了咏叹调中那些华丽的装饰音。马尔滕·恩格尔特耶(Maarten Engeltje)的演唱与她相得益彰,他以纯净明亮的音色演唱了《但谁能永存》(But who may abide),并将《​​他被藐视》(He was despised)演绎得饱含深情。基兰·怀特(Kieran White)清澈明亮的 抒情男高音在开篇的宣叙调《来吧,我的子民》(Come ye my people)中熠熠生辉,他在 《每个山谷》(Ev'ry valley)中的快速音阶也展现出令人钦佩的才华。克劳斯·默滕斯(Klaus Mertens)用他富有表现力的嗓音在《万军之耶和华如此说》(Thus saith the Lord of Hosts)中展现了精湛的技艺,并对《为什么列国……》(Why do the countries)的演唱进行了尤为有力的诠释。圣乐合唱团的成员们展现了灵活的乐句处理、清晰的咬字和良好的平衡感,他们既能轻声细语地歌唱,也能在需要时展现出强大的力量,例如在演唱《哈利路亚》时。
库普曼指挥的《弥赛亚》最引人注目之处 在于他充满活力的执导,整部作品仅设一次中场休息,在咏叹调“我们都像绵羊”之后。在两个小时的演出中,这位八旬指挥家始终站在他的指挥台前,以精准的手势权威地指挥着乐团,只有在与马修·克里斯塔科斯的大提琴和肯特·特里特尔的簧风琴合奏时才会坐下。他以对戏剧性的敏锐感知塑造着音乐,最终呈现出亨德尔这部深受喜爱的清唱剧格外精炼、轻盈而又充满喜悦的演绎,温暖人心,振奋精神。
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库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。