照片：佩特拉·哈伊斯克

作为近期英国巡演的一部分，布拉格交响乐团莅临安维尔音乐厅，奉献了一场精彩纷呈的演出，曲目多为经典之作。演出以德沃夏克1896年的 交响诗 《正午的女巫》拉开帷幕，乐团以极具氛围感和精湛技艺的演绎，完美诠释了这部作品。该作品是德沃夏克从美国归来后创作的众多作品之一，其灵感源自斯拉夫神话，尤其是捷克作家卡雷尔·埃尔本的民谣。作品讲述了一个母亲的顽劣孩子受到同名女巫的威胁，故事基调阴郁，戏剧张力层层递进。指挥家托马斯·布劳纳巧妙地展现了乐曲的魅力与阴森（低音单簧管的演奏极具特色），并最终将故事推向悲剧的结局。
随后，委内瑞拉独奏家加布里埃拉·蒙特罗演奏了普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲，她轻松应对了作品的挑战，尽管原作中那种灵动的即兴和大胆的风格在她略显生硬的演绎中几乎荡然无存。她的技巧和耐力无可挑剔，但她持续不断的活力和直率的演奏中，更多的是力量而非灵动。第一乐章展现了她精湛的指法，以及抒情与机械之间微妙的区分，但总体而言，这部原本明快的作品却显得沉重压抑。变奏乐章带来了一丝沉稳，蒙特罗的演奏也变得活泼而富有张力，第四变奏中圆号的加入更添梦幻之感。然而，更多时候，音乐听起来略显拘谨，普罗科菲耶夫的创作才华也未能充分展现。如果终乐章的欢快节奏不那么令人难以接受，这或许会是一次更具说服力的合作。独奏者回到舞台上，表演了她标志性的即兴曲目之一；这是一首跨越世纪的风格混搭作品，融合了《夜色中的陌生人》和《生日快乐歌》。
随后是对肖斯塔科维奇第五交响曲的演绎，布劳纳教条式的演奏方式塑造了一段紧张却令人沮丧的冬日旅程，其中不乏阴郁和恶意，尤其体现在第一乐章的主题转变中。高潮的出现显得刻意，而非自然发展的结果。尽管如此，结尾段落中流露出的无奈之感却恰到好处，室内乐的音响效果也经过精心雕琢，营造出一种富有氛围的尾声。
小快板乐章展现了反叛精神和一些精妙绝伦的三重奏，而广板乐章宁静的疏离感却蕴含着强烈的张力，木管乐器的首席们抚慰了乐章中西伯利亚荒凉的氛围和作曲家内心深处的暗流涌动。随后，终曲乐章从寂静中迸发而出，布劳纳以充满动力和激情的方式演绎，巧妙地融合了乐章的情绪起伏，并充分展现了铜管乐器和打击乐器的光芒。乐章从小调到大调的转换以及弦乐的执拗笔触，最终在桀骜不驯的烈焰中落下帷幕。