音乐会评论 2025-02-23 / 2 分钟

莱茵戈尔德 照片:Matthew Coughlan

管弦乐的缩减或许会让人觉得声乐部分会偏向轻柔抒情——但事实并非如此。这部《莱茵的黄金》展现了几位嗓音浑厚的歌唱家;他们与音响效果完美契合,演唱和诠释歌词都游刃有余。当晚的演出中,两位歌唱家的表现尤为突出。拉尔夫·卢卡斯饰演的沃坦权威十足,他沙哑的嗓音将这位有缺陷的神祇演绎得淋漓尽致,他与巨人进行不正当交易后,逐渐意识到这些交易的重要性,并由此陷入了日益加剧的困境。另一位表现突出的歌唱家是詹姆斯·舒滕,他以充满魅力、机智和戏剧性的漫不经心,将半神洛基的复杂形象刻画得入木三分;他那迷人的男高音听起来比通常由性格男高音演唱的洛基更具英雄气概。无论从哪个角度来看,这都是一个令人惊艳的尝试;他无疑是一位前途无量的歌唱家。当然,所有歌唱家都出色地诠释了自己的角色。梅·海多恩饰演的埃尔达音色优美动人,气势恢宏;英格博格·诺夫鲁普·博尔奇的女中音甜美而富有力量,从一开始就展现出她那爱管闲事的性格。奥利弗·吉布斯在宣布自己带病上阵时,依然出色地诠释了阿尔贝里希一角。他对剧本的理解精准到位,巧妙地刻画了尼伯龙根人的陨落。如果他显然是在为诅咒的到来“保留”一些能量,这也可以理解——诅咒到来时令人不寒而栗。其他演员阵容也十分均衡,包括三位配合默契的莱茵少女、一位个性鲜明的默默、一位嗓音明亮的弗罗、一位气势磅礴的唐纳,以及两位对比鲜明的巨人兄弟。亨利·格兰特·克尔斯韦尔饰演的法索尔特并非为了博取同情,而是被塑造成一个容易受骗的人,尽管他在临死前确实令人动容。克雷格·莱蒙特·沃尔特饰演的阴郁的法夫纳与此相得益彰。

# 音乐会评论 # 伦敦贝斯纳尔格林约克大厅 # 亚历山大·坎贝尔
莱茵戈尔德 照片:Matthew Coughlan
管弦乐的缩减或许会让人觉得声乐部分会偏向轻柔抒情——但事实并非如此。这部《莱茵的黄金》展现了几位嗓音浑厚的歌唱家;他们与音响效果完美契合,演唱和诠释歌词都游刃有余。当晚的演出中,两位歌唱家的表现尤为突出。拉尔夫·卢卡斯饰演的沃坦权威十足,他沙哑的嗓音将这位有缺陷的神祇演绎得淋漓尽致,他与巨人进行不正当交易后,逐渐意识到这些交易的重要性,并由此陷入了日益加剧的困境。另一位表现突出的歌唱家是詹姆斯·舒滕,他以充满魅力、机智和戏剧性的漫不经心,将半神洛基的复杂形象刻画得入木三分;他那迷人的男高音听起来比通常由性格男高音演唱的洛基更具英雄气概。无论从哪个角度来看,这都是一个令人惊艳的尝试;他无疑是一位前途无量的歌唱家。当然,所有歌唱家都出色地诠释了自己的角色。梅·海多恩饰演的埃尔达音色优美动人,气势恢宏;英格博格·诺夫鲁普·博尔奇的女中音甜美而富有力量,从一开始就展现出她那爱管闲事的性格。奥利弗·吉布斯在宣布自己带病上阵时,依然出色地诠释了阿尔贝里希一角。他对剧本的理解精准到位,巧妙地刻画了尼伯龙根人的陨落。如果他显然是在为诅咒的到来“保留”一些能量,这也可以理解——诅咒到来时令人不寒而栗。其他演员阵容也十分均衡,包括三位配合默契的莱茵少女、一位个性鲜明的默默、一位嗓音明亮的弗罗、一位气势磅礴的唐纳,以及两位对比鲜明的巨人兄弟。亨利·格兰特·克尔斯韦尔饰演的法索尔特并非为了博取同情,而是被塑造成一个容易受骗的人,尽管他在临死前确实令人动容。克雷格·莱蒙特·沃尔特饰演的阴郁的法夫纳与此相得益彰。
鉴于舞台空间和灯光设施的有限,卡罗琳·斯汤顿的舞台设计充满了引人入胜的画面,以及一些发人深省的细节。伊莎贝拉·范·布雷克尔的设计让人联想到一座艺术画廊,故事中的关键物品,例如弗蕾雅的苹果之一,被陈列在基座上。阿尔贝里希背上纹着“Gesamtkunstwerk”(总体艺术作品)的字样,也印证了这一点。最终,这座“画廊”变成了瓦尔哈拉的堡垒。耐人寻味的是,在故事结尾,沃坦独自一人占据了这座堡垒,他的妻子、她的姐妹和兄弟似乎都因他的所作所为而离他而去——这一意味深长的细节也为接下来的剧情发展埋下了伏笔。更多内容,敬请期待!
齐格弗里德
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蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。