马克·安东尼·特纳奇——费斯滕

近年来，皇家歌剧院在推出主题尖锐、毫不妥协的新歌剧作品方面取得了显著成就，这些作品有时取材于伟大的电影作品——例如特纳吉的《安娜·妮可》、阿德斯的《泯灭天使》和萨里亚霍的《纯真》。如今，特纳吉的另一部作品也加入了这一令人不安的行列。这部作品改编自道格玛95运动的电影《盛宴》，讲述了家庭暴力、虐待儿童、种族歧视、青少年自杀以及与之相关的共谋和罪责等主题。故事的开端是长子克里斯蒂安在父亲赫尔格60岁生日宴会上发表的坦率而残酷的公开祝酒词。四代家庭成员，包括年幼的孩子，以及多年的朋友、商业伙伴和员工都出席了这场盛会；赫尔格的事业一直很成功。然而，他的女儿琳达却缺席了，我们得知她在家中自杀身亡，而家人似乎对此毫不知情，也没有承认导致她自杀的原因。克里斯蒂安的演讲引发了一系列事件，揭示了复杂的家庭关系，这些关系以痛苦、暴力和令人费解的情感方式呈现出来。对一些人来说，这引发了可怕的自我反思和令人震惊的自我认知；而另一些人则对这些公开的秘密表现出奇怪的冷漠。结尾留下了悬念，让人不禁对家庭和目击者在幕布落下时可能面临的长期影响感到不安。
李·霍尔精妙紧凑的剧本，搭配特纳吉为歌唱家量身打造的管弦乐编配，以及一众歌剧舞台上的佼佼者，确保了每个字都清晰可辨，剧情以一种令人毛骨悚然的必然性徐徐展开。作品并非缺乏必要的明暗对比；其中不乏黑色幽默的桥段，例如，关于第一道菜汤底的冗长讨论，以及对长时间沉默的巧妙运用，使得真相揭露的残酷性更具冲击力。特纳吉的音乐开篇节奏明快，引人入胜，但随着每个角色的登场，通过乐器音色和复杂程度的微妙变化，人们很快就能感受到他们各自的性格。乐曲旋律优美，始终引人入胜——爱德华·加德纳的精准指挥和乐团独奏家们精湛的演奏始终得到应有的重视，却又从未掩盖歌声。
演员们的嗓音真是令人叹为观止！艾伦·克莱顿自由奔放的高音男高音，将克里斯蒂安身上复杂交织的复仇心和悲悯之情演绎得淋漓尽致，令人感同身受；斯蒂芬·德古特尖锐犀利的嗓音，完美地诠释了迈克尔咄咄逼人的厌女和种族主义观点——他的家庭也因此濒临崩溃。杰拉尔德·芬利温文尔雅却又略显克制的举止和演唱，令人不寒而栗，直到最终爆发。娜塔莉亚·罗曼尼饰演的富有同情心的海伦娜堪称歌剧瑰宝，苏珊·比克利在晚宴上对激烈争吵的持续而平静的打断，也同样令人难忘——这是当晚最令人难忘的时刻之一。一些精彩的小插曲也为整部剧增添了光彩和阴影。
理查德·琼斯执导的这部作品，由米里亚姆·布瑟设计，画面明亮，巧妙地将公共空间与私密空间分隔开来，充满了清晰度和微妙之处——墙纸屏幕以自己的方式讲述了一个有效且持续的故事。
总而言之，这是一次令人不安却又精彩绝伦的体验，也是 Turnage 执导的一部杰作，值得尽快复排。
2025年2月24日和27日还有更多演出。