跨越世代——伊丽莎白女王医院的伦敦邮政总局

出生于德国，在荷兰接受音乐训练，举手投足间尽显优雅，身材高挑，凯文·约翰·埃杜塞是一位不容小觑的音乐家。他曾与奇内克乐团合作，给英国观众留下了深刻的印象，之后又在英国国家歌剧院指挥了贝多芬的作品，并在伦敦科文特花园皇家歌剧院指挥了普契尼的作品。今晚的演出以“跨越世代”为主题，似乎正是为了展现他非凡的音乐才华而精心策划的。阿里·N·阿斯金改编的几首精彩绝伦的弗兰克·扎帕作品出现在音乐会上，或许是因为埃杜塞大约二十年前曾担任过现代乐团（一支杰出的翻唱乐队）的助理，而这些作品正是为该乐团量身打造的。此前我从未在正规音乐会上欣赏过这些作品，而这次由主流交响乐团演绎，却展现出了惊人的精彩。在原声乐器的封闭式演奏中，他们的都市气息丝毫没有减弱，有些歌曲的速度甚至比 Zappa于 1993 年发行的专辑《Yellow Shark 》中的速度还要快。
伦敦爱乐乐团（LPO）以精简至仅弦乐的阵容重返舞台，为迪努克·维杰拉特内（Dinuk Wijeratne）创作的六乐章单簧管协奏曲举行了欧洲首演，这部作品时长近半小时。作曲家生于1978年，现居加拿大，但曾在多个国家生活。他本人也参与了演奏，在开篇乐章中，他用钢琴内部发出竖琴般的音色，而单簧管则在舞台外奏出哀婉的“序曲：预言”。劳塔瓦拉（Rautavaara）式的饱满和弦营造出一种凄美的背景。整部作品记录了一段痛苦的旅程：从舒适的家乡——无论是叙利亚（考虑到独奏者的身份）还是其他地方——到接受流亡的现实。尽管如此，整个过程却显得有些停滞，管弦乐的演奏更像是一个不引人注目的框架，让基南·阿兹梅（Kinan Azmeh）得以在各种音乐风格中娴熟地演奏。他是一位杰出的演奏家，其精湛的技艺毋庸置疑。
下半场呈现了另一种移民音乐风格——马蒂努的《交响幻想曲》。这首作品节奏强劲、能量充沛、充满超现实的断裂感，或许更接近弗兰克·扎帕而非维耶拉特内。这些特点与某种古典正统性并存，尤其明显地借鉴了德沃夏克。这首作品需要比其他任何曲目都更大的管弦乐队，但令人惊讶的是，作曲家运用相对传统的手段来营造音响效果，例如没有使用竖琴、钢琴和异域打击乐器。2018年，伦敦爱乐乐团在时任首席客座指挥安德烈斯·奥罗兹科-埃斯特拉达的指挥下，对马蒂努的第四交响曲进行了令人难忘的演绎。此次的第六交响曲同样精彩。乐谱中存在的平衡问题基本得到解决，小提琴甜美抒情的音色延伸至一些通常显得单薄的高音区。埃杜塞和/或指挥爱丽丝·艾薇-彭伯顿一定为此付出了很多努力，她在马蒂努一段略显怪异的独奏段落中表现得极具掌控力——这首作品某种程度上算是管弦乐协奏曲。埃杜塞甚至说服乐队轻柔地演奏。他决定在结尾处放慢速度，如果我没记错的话，比查尔斯·明希的慢得多。第三乐章的节奏总是难以把握，但埃杜塞的这一决定赋予了它短暂而优美的合唱式结尾所需的感染力。观众不多，有些人在协奏曲结束后就离开了——这首作品的主角具有跨界吸引力。这是他们的损失。