RPO《黑暗中的光芒》——科恩戈尔德、拉赫玛尼诺夫和巴托克

这场音乐会本身就令人印象深刻，而且比皇家爱乐乐团（RPO）“黑暗中的光芒”系列的其他一些演出更契合该系列的主题。三位作曲家都因迫于压迫政权的生存威胁而被迫迁徙，并以各自的方式拥抱了“国际”身份。瓦西里·彼得连科以他那略显古怪但又充满魅力的开场白拉开了序幕。音乐方面，我们首先欣赏的是科恩戈尔德为迈克尔·柯蒂斯执导、埃罗尔·弗林主演的冒险电影创作的十分钟配乐。 《海鹰》 如今已不再像二十年前安德烈·普列文在巴比肯音乐厅指挥演奏这些或类似片段时那样充满异域风情。皇家爱乐乐团的弦乐音色深度不及伦敦交响乐团，但演奏却不乏活力。尽管整体效果略逊于各部分之和，仿佛是剪辑拼接而成，但聆听这些音乐依然令人愉悦。
拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》却并非如此 。布鲁斯·刘的演奏更为细腻抒情，与人们通常听到的演奏风格截然不同。这部作品时而让人联想起革命后消失的俄罗斯，时而又清晰地展现出俄罗斯正在向前发展的景象。乐曲创作于瑞士，地点是拉赫玛尼诺夫为他建造的现代主义别墅。然而不久之后，由于战争阴云笼罩，他不得不离开这座别墅，继续四处奔波的生活。刘是2021年华沙第十八届肖邦国际钢琴比赛的绝对赢家，精通法语、英语和普通话，他本人长期居住在蒙特利尔。他对这部作品的演绎摒弃了喧闹张扬和刻意的“俄罗斯式”浪漫主义，而是运用了丰富多样的音色和速度。刘德华独特的音色，想必得益于他那略带拉杜·卢普风格的、不同寻常的键盘演奏姿势。他坐在普通的椅子上，椅背上装有一个隐蔽的软垫靠背。一个小小的弹错和弦，反而更凸显了其余部分非凡的完美和灵巧。刘德华将拉赫玛尼诺夫那些延音较长的乐段的华丽与精致发挥到了极致，他演奏的几个变奏曲都充满了机智的转折，令人耳目一新。随后，他在结尾那段充满魔幻色彩的变奏中展现了令人叹为观止的精湛技艺。管弦乐伴奏也堪称完​​美，著名的第十八变奏更是达到了巅峰。返场曲目是李斯特的作品，其风格深受帕格尼尼的影响，不出所料，他演奏的《钟》同样精彩绝伦。
巴托克发现他在美国的新生活充满挑战，但如果不是疾病阻碍了他的事业发展，《管弦乐协奏曲》的成功或许会彻​​底改变他的人生轨迹。对佩特连科的演绎，唯一可以挑剔的地方在于，尽管它充满活力和技巧，却缺乏鲜明的匈牙利特色，但这或许正是其用意所在。作为一部展现乐团各个声部风采的炫技之作，它恰好体现了皇家爱乐乐团在各个声部日益增长的自信和优雅。中间的《挽歌》展现了相当深沉的情感，而第四乐章则尤为精彩，长号的演奏令人捧腹大笑，情感表达也出人意料地丰富。巴托克或许是在戏仿肖斯塔科维奇，也或许不是。这场演出最不同寻常之处在于，乐章之间没有停顿，一气呵成地进行。很难说这样做是为了避免不必要的掌声，还是为了增强音乐的推进力。演出结束时，观众部分起立鼓掌，这是当晚的第二次掌声。