音乐会评论 2025-04-27 / 3 分钟

由瓦西里·彼得连科指挥的皇家爱乐乐团在南岸皇家节日音乐厅演奏肖斯塔科维奇第七交响曲“列宁格勒”,并配以基里尔·谢列布连尼科夫创作的引人入胜的视频装置。当晚的演出曲目还包括西贝柳斯的《芬兰颂》和魏尔的《惠特曼四首歌曲》。演出时间为2025年4月27日星期日。照片:马克·艾伦

从某种程度上来说,这场精彩的音乐会像是一场老式的周日下午午后音乐会,但它也与两个正在进行的系列活动——皇家爱乐乐团的“黑暗中的光芒”系列和南岸中心的多媒体迷你艺术节“群像”——完美契合。音乐会以瓦西里·彼得连科一段魅力十足却又略显不靠谱的开场白拉开序幕。

# 音乐会评论 # 伦敦南岸中心皇家节日音乐厅 # 大卫·古特曼
由瓦西里·彼得连科指挥的皇家爱乐乐团在南岸皇家节日音乐厅演奏肖斯塔科维奇第七交响曲“列宁格勒”,并配以基里尔·谢列布连尼科夫创作的引人入胜的视频装置。当晚的演出曲目还包括西贝柳斯的《芬兰颂》和魏尔的《惠特曼四首歌曲》。演出时间为2025年4月27日星期日。照片:马克·艾伦
从某种程度上来说,这场精彩的音乐会像是一场老式的周日下午午后音乐会,但它也与两个正在进行的系列活动——皇家爱乐乐团的“黑暗中的光芒”系列和南岸中心的多媒体迷你艺术节“群像”——完美契合。音乐会以瓦西里·彼得连科一段魅力十足却又略显不靠谱的开场白拉开序幕。
在欣赏了一首演奏得不错的《芬兰颂》之后,我们开始聆听魏尔的歌曲。这些歌曲创作于1942年至1947年间,此后大多被人们遗忘。佩特连科在简短的开场致辞中似乎持不同意见——魏尔显然并非他的专长——但罗德里克·威廉姆斯此前也从未演唱过这些歌曲。除了托马斯·汉普森之外,很难想到还有哪位一流歌唱家演唱过这些歌曲。这种冷落或许部分源于魏尔只为其中一部分歌曲配器。又或许人们觉得这些歌曲的编曲过于冗长:魏尔确实在短短17分钟内塞入了大量的歌词,而沃恩·威廉姆斯则对部分相同的素材进行了更为精简的处理。或者,是布莱希特式的风格与百老汇式的风格混杂在一起,让人感到不适?我只能说,我发现这些歌曲引人入胜,尤其是第三首《父亲,请从田野里上来》,更是真挚动人。这首歌曲的配器是魏尔去世后由指挥家兼作曲家卡洛斯·苏里纳赫完成的。罗德里克·威廉姆斯依然拥有无可匹敌的咬字,尽管他的低音略显单薄,在乐句结尾处有时会变得难以听清。佩特连科并没有因此而降低伴奏的力度,而是着重于一些精妙的木管乐器插曲等等。主演出所需的三个大型视频屏幕在西贝柳斯作品演奏期间处于未激活状态,但在魏尔作品演奏期间则显示了一些无害的抽象图案。不过这并不重要,因为我们还看到了惠特曼的歌词作为字幕。
中场休息后,佩特连科演绎的肖斯塔科维奇《列宁格勒》以其熟悉的风格呈现,并配以更为精良的影像作品。许多预期的元素都出现了——建筑物被炸毁,核弹爆炸,绿色的环境被烧成焦土——尽管顺序未必与音乐的暗示完全一致。一个反复出现的主题是放大的人眼。影片以裂谷开始,以鲜花结束。我完全不明白这一切的意义,但这部由伊利亚·沙加洛夫和基里尔·谢列布连尼科夫创作、由南岸中心和皇家爱乐乐团委托制作的装置作品,至少避免了沦为一系列花哨的屏幕保护程序。就音乐而言,我们完全可以放心。佩特连科对开篇的处理手法比预期的要柔和一些,少了些许战斗的铿锵,为他庞大的皇家爱乐乐团保留了一些实力。第一乐章高潮后的静谧段落,是展现长笛独特魅力的几个片段之一。谐谑曲节奏缓慢,如同伯恩斯坦的风格;柔板乐章极富表现力;终曲既气势磅礴又在结尾处略带矛盾。随后,观众席上响起了部分起立鼓掌。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

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音乐会评论 2026-02-03

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皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

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对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。