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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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为什么选择为乔·洛瓦诺和玛丽莲·克里斯佩尔组成的三重奏暖场，从而吸引如此多的观众？我们从大厅里琳琅满目的ECM周边商品中得到了一些线索，舞台上的广播也证实了这一点：这家著名的爵士乐厂牌正在庆祝其成立五十周年，并包下了整个南岸中心一天。ECM的超级巨星扬·加巴雷克已经拿下了皇家节日音乐厅的演出，但对于一位同样备受爵士乐鉴赏家推崇的萨克斯风演奏家来说，即使他刚刚在ECM旗下出道，在座无虚席的伊丽莎白女王音乐厅演出也显得恰到好处。而且，利用同一个舞台来推广知名度稍逊的ECM艺人、阿尔巴尼亚歌手艾琳娜·杜尼，在商业上也是明智之举。
饰演这对命运多舛的恋人的女高音克里斯汀·戈尔克和男高音斯蒂芬·古尔德堪称绝配。戈尔克在大都会歌剧院完整上演的《尼伯龙根的指环》中饰演布伦希尔德，充分展现了她作为瓦格纳女高音的实力。她的高音区洪亮有力，有时略显尖锐，但始终保持着强劲而富有弹性。然而，在低音区，她的声音略显单薄，在乐队全力演奏时，有时会显得有些力不从心。但她是一位兼具高超音乐素养和极富表现力的戏剧化演绎的歌唱家。在爱情二重唱中，她对温柔与炽热激情之间恰到好处的平衡把握，堪称一次精湛的表演。
普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在公演之前经历了一段坎坷的历程。这部作品于1934年受基洛夫剧院（现马林斯基剧院）委托创作，直到1938年才在捷克斯洛伐克布尔诺以完整芭蕾舞剧的形式上演，而直到1940年才在俄罗斯演出——这还是在作曲家做出让步，恢复莎士比亚原著的悲剧结局之后。此前，他曾修改过结局，让朱丽叶在罗密欧的怀抱中复活，以便这对恋人能够翩翩起舞，走向光明幸福的未来。在芭蕾舞剧正式首演之前，作曲家还创作了两部管弦乐组曲——与其说是交响诗，不如说是交响曲——每部组曲包含七个乐章。在这场音乐会上，里卡多·穆蒂亲自指挥了他自己的组曲，该组曲由他从作曲家的原作中挑选了十个片段，并将它们编排成 49 分钟的序列，以讲述莎士比亚传统版本的故事。
当你逃离伦敦寒冷潮湿的夜晚，报纸被雨水浸透成浆，外套上缀满雨珠，坐在巴比肯艺术中心音乐厅昏暗的洞穴中，看到聚光灯将黑暗切割成三角形和圆锥形的干冰，像雨云般慵懒地移动，这多少会让人有些不安。然后，你会看到一架被聚光灯照亮的三角钢琴，它静静地立在注满水的护城河中央的平台上，漆黑如镜，但随后却泛起涟漪，或是像被无形的鱼儿啄食或被水滴点缀般卷曲成圈。
尽管英国国家歌剧院的《奥菲欧》系列演出在音乐品质上往往表现出色，但前三部作品——格鲁克、奥芬巴赫和伯特威斯尔的作品——的演出却并非总是获得观众的一致好评。而该系列的最后一部作品则堪称最佳之作；如果能够安排演出，这部作品完全可以也应该再次受到观众的欢迎。吸引人的不仅是其令人叹为观止、极具电影感且流畅优美的视觉呈现，更是音乐、多层次叙事和舞台技巧完美融合所营造出的戏剧张力。巧妙运用色彩的闪烁，有效地区分了生者与死者的世界，并通过镜子和手套的运用，实现了两者之间的转换。让·科克托以灵感来源和视觉形象的形式出现在舞台上，作曲家本人也以某种形式出现——将叙事与他年轻时在巴黎的时光联系起来。
帕布罗·埃拉斯-卡萨多与爱乐乐团呈现了一场精彩绝伦的法国音乐之夜。乐团和指挥都发挥得淋漓尽致。所有曲目都并非以印象派的音色渲染，而是以清晰的节奏、丰富的层次和鲜明的色彩呈现，每一处细节都经过精心雕琢。人们不禁想起埃拉斯-卡萨多曾师从皮埃尔·布列兹。
罗宾·特里奇勒和乔纳森·韦尔以一场名为“寓言之歌”的音乐会开场，曲目风格丰富多样，却又浑然一体，引人入胜。音乐会以舒伯特创作的几首耳熟能详的歌曲开场，歌词大多由约翰·巴普蒂斯特·迈尔霍费尔谱写，讲述古典神话故事。下半场则转向一些鲜为人知的曲目，对许多听众而言，这无疑是一次令人惊喜的探索之旅。特里奇勒的嗓音极具变化，他既能唱出柔美甜美的音色，又能瞬间切换到略带沙哑的浑厚嗓音，令人耳目一新。整场音乐会中，他都展现出悠长的呼吸、细腻的力度变化和颤音技巧。
参观英国各大音乐学院总是一件令人愉悦的事情，在那里，您可以欣赏到由冉冉升起的新星们带来的精彩演出，他们演绎的歌剧有时别具一格，而且这些新星很可能很快就会登上各大舞台，加入各大歌剧团。挑战像莫扎特的《魔笛》这样既流行又颇具挑战性的作品，无疑是一项大胆的尝试。然而，皇家音乐学院歌剧院凭借其清新脱俗的导演手法、简洁却不失效果的舞台设计以及对乐谱流畅自然的诠释，在新近翻修的精美剧院中，为观众带来了一场令人赞叹的演出。至于演唱和表演，他们展现出了一些极具天赋的歌唱家，他们并非默默无闻，而是才华横溢。
这场音乐会听起来像是伦敦爱乐乐团及其首席弗拉基米尔·尤罗夫斯基展现了他们最佳的、优雅的风度，这对于一支向来不拘泥于常规的乐团来说，着实有些奇怪，尤其是在演奏马勒的作品时——更何况是那部出了名难以归类的第五交响曲。伦敦爱乐乐团的演奏无可挑剔，乐团的配合也极其灵敏，这与理查·施特劳斯歌曲选段所需的细腻风格十分契合，但对于瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》序曲（音乐会的结尾曲）而言，这种表现就显得有些不尽如人意了，因为这部作品并不适合被赋予如此宏大的激情。尤罗夫斯基在处理速度和力度时显得积极主动、热情洋溢，他用力过猛地渲染戏剧性，营造出一种华丽浪漫的氛围，却未能将听众带入其神秘莫测的境界。正如他不断展开的《尼伯龙根的指环》系列歌剧所证明的那样，尤罗夫斯基很清楚，顺应瓦格纳的创作思路更容易。
大卫·贝茨和露西·克劳彼此相识已久，他们也与亨德尔和莫扎特笔下那些既狡黠又充满魅力的女主角们有着深厚的渊源。在这个寒冷的十一月夜晚，他们在伦敦圣约翰史密斯广场献上了一场精彩绝伦的歌剧咏叹调和小夜曲音乐会。
当晚的演出以法裔美国作曲家贝齐·乔拉斯的新管弦乐作品《来自巴赫维尔的信》的精彩演绎拉开帷幕。这部作品由波士顿交响乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团联合委约创作，本周将在波士顿交响乐厅进行其在美国的首演，这也是两支乐团在安德里斯·尼尔森斯的领导下开展音乐合作的一部分。
演出结束后，长时间的静默总是别具一格，即使音乐的余音已散，甚至表演者也终于从艺术的沉浸中放松下来，静默依然萦绕不去。此次演出亦是如此，静默之深，几乎令人感到一丝不安，正如演出本身毫不妥协的风格。弗朗茨·舒伯特的伟大歌曲集《冬之旅》由24首歌曲组成，此次演出中没有中场休息，由爱丽丝·库特和朱利叶斯·德雷克倾情演绎，令人信服地证明了由女声而非更常见的男中音或男中音男高音来演唱这些歌曲的合理性。