聚焦黑胶市场、成交变化与收藏判断，把值得看的信息集中在同一页。
宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
阅读全文按时间查看最新更新，适合快速浏览近期重点。
在欣赏了四场欧洲音乐厅的爵士/古典音乐演出之后，在一家剧院酒吧观看一场向灵魂爵士传奇致敬的演出，感觉就像回到了爵士乐的根源。当然，这里没有弥漫的烟雾，因为我们并非身处五十年代中期的纽约——但当乐队以一首激情四射的《夜幕下的波西米亚》（Bohemia After Dark）开场时，我们仿佛置身其中。因为这首开场曲背后有一个故事。
自1998年以来，卡内基音乐厅策划了“视角”（Perspectives）系列音乐会，这是一项艺术计划，旨在为顶尖音乐家提供多次机会，让他们在整个音乐季中探索和分享各自的兴趣。本场音乐会，本季“视角”系列音乐会的两位艺术家——女中音歌唱家乔伊斯·迪多纳托和指挥家雅尼克·内泽-塞甘——与蒙特利尔大都会管弦乐团合作，这也是该乐团在卡内基音乐厅的首秀。
马克·帕德莫尔饰演的阿申巴赫颇具现代感，避免了彼得·皮尔斯在其史诗级角色中令人印象深刻的那种繁琐的自我辩解。帕德莫尔的表演堪称精湛，他将角色日益困惑的脆弱感演绎得淋漓尽致，使得他对塔齐乌的跟踪尤为悲怆。在第二幕中，随着疾病在城市中肆虐，这位曾经高贵的作家在我们眼前堕落，而帕德莫尔的歌声则以极富想象力的精准捕捉，淋漓尽致地展现了自我厌恶、失恋的悔恨和情欲的迷醉。杰拉尔德·芬利的歌声和表演精彩绝伦地刻画了这位九头蛇般的混乱化身，他或许在谄媚的酒店经理一角最为出色，但在其他六个不同的角色中也同样栩栩如生。蒂姆·米德饰演的阿波罗与其说是艺术与光明之神，不如说更像一位下巴坚毅、严厉却公平的竞技大师，但他那超凡脱俗、充满力量的假声男高音却令人叹为观止。在爱德华时代酒店宾客、贡多拉船夫和其他威尼斯人的熙熙攘攘中，多米尼克·塞奇威克饰演的英国职员（他告诉阿申巴赫城里霍乱的真相）格外引人注目，丽贝卡·埃文斯饰演的草莓小贩和科林·贾德森饰演的酒店门童也同样令人印象深刻。舞蹈演员奥利·贝尔饰演的阳刚的雅斯丘与塔齐乌的贵族风范形成了鲜明的对比。
在伊丽莎白女王音乐厅落座后，我琢磨着该如何向一位对此一无所知的观众解释这场英国首演，随即意识到他们或许会更加困惑：“这场演出由伦敦小交响乐团和一位萨克斯独奏家共同演绎。但它并非协奏曲，因为萨克斯独奏家还带领着他的爵士五重奏。然而，它听起来也不像纯粹的爵士乐，因为它的配器严谨，有时又带有交响乐的韵味。但话又说回来，它又不完全是交响乐，因为其中穿插着爵士独奏和即兴演奏。”
MasterVoices 以乔治·格什温和艾拉·格什温 1933 年的音乐喜剧《让他们吃蛋糕》的音乐会演出拉开了 2019-2020 演出季的序幕。泰德·斯珀林执导并指挥了圣卢克管弦乐团，以及一群杰出的百老汇资深演员。
当晚最大的歌唱惊喜莫过于盖尔·阿尔克斯（Gaëlle Arquez）饰演的凯鲁比诺，这是她首次在该剧团亮相。她轻盈灵动、略带颤音的女中音，加上她迷人的气质和绝佳的喜剧节奏感，彻底征服了观众。她在第一幕演唱的咏叹调《我不知道我是什么》（Non so più cosa son）堪称完美，而她对第二幕咏叹调《你们这些懂得爱的人》（Voi che sapete）的演绎更是令人陶醉。
安德鲁·诺曼，这位40岁的美国人，毕业于耶鲁大学和南加州大学，近十年来一直受到洛杉矶爱乐乐团的推崇，他的音乐也正稳步走向大西洋彼岸。美国人对催眠式极简主义的迷恋在他的音乐中并不存在。从他长达32分钟的鸿篇巨制《延音》（Sustain）的欧洲首演来看，他的风格游刃有余。这部作品于2018年首次亮相，并已被录制发行。诺曼的风格在氛围印象主义和对音色与音响的极致追求之间切换自如——这显然与洛杉矶爱乐乐团技艺精湛、音色饱满的音响效果十分契合——最终过渡到一个虽略显陈旧却行之有效的框架结构，将他的音乐素材紧密地联系在一起，并加以定义。
任何不熟悉这种音乐的人，从它的名字就能得到很多提示，这个词是由“libretto”（即古典音乐）和“liber”（即即兴演奏的自由）组合而成。果不其然，这场演出堪称欧洲室内爵士乐的典范——还有什么地方比威格莫尔音乐厅那如同教堂般私密的氛围更适合这种音乐呢？
圣殿教堂堪称演绎蒙特威尔第四百年前《晚祷》的完美场所。十六合唱团和管弦乐团或许不及这座隐匿于威尼斯法律区错综复杂巷道中的标志性建筑古老，但在它成立四十周年之际，我们聆听到了作曲家这部历史性开创性作品的精彩演绎。创作于1610年的《晚祷》完美融合了文艺复兴和巴洛克风格，传统复调与独创的单声部交相辉映，展现出大胆的表现力和敏锐的戏剧直觉。这部作品最早的演出记录（无论是在曼图亚还是威尼斯）均已无从考证，每个乐章的编排和处理方式，以及当时的歌手和乐器演奏者人数，至今仍是未知数。尽管学者们竭尽全力，这部作品的创作目的仍然存在争议，它究竟是一首独立的乐曲，还是一部包含五首诗篇、一首赞美诗、几首声乐协奏曲和一首精心编排的《尊主颂》的合集，至今仍未可知。无论其创作目的如何，它无疑是早期巴洛克音乐的巅峰之作之一，并且常常被认为是他在曼图亚宫廷任职期间寻求其他赞助时所提交的最全面的求职申请之一。
这场精彩的室内乐协会音乐会由三首浪漫主义时期为风格迥异的乐团创作的作品组成。舒伯特创作于生命最后一年的F小调四手联弹钢琴幻想曲，由肯·诺达（高音区）和室内乐协会联合艺术总监吴菡（低音区）倾情演绎，魅力十足。他们深入探索了贯穿乐曲第一乐章和最后乐章的反复出现的主题变奏，并在中间两个乐章中展现了慢板乐章的抒情性和快板乐章的动人节奏。
波士顿交响乐团此次音乐会将格里格的钢琴协奏曲与马勒的第四交响曲并置，其主要原因或许在于这两部作品经久不衰的魅力。格里格协奏曲中绵延不绝的优美旋律，与马勒交响曲中轻松愉悦的抒情风格不谋而合。两位作曲家都以其对民间曲调的独特运用而闻名。格里格在协奏曲中运用大胆的笔触，赋予其旋律以活力；而马勒的交响曲则比他早期的作品更加轻松明快，既充满趣味又温暖人心。
尽管年纪轻轻，BBC新一代艺术家詹姆斯·纽比（James Newby）已斩获数年奖项和荣誉。他与钢琴家西蒙·莱珀（Simon Lepper）在伦敦的歌唱圣殿——威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）举办的午间独奏音乐会，备受期待。音乐会曲目包括舒曼的歌曲和二十世纪受民谣启发的英国歌曲，探索了爱情的喜悦与痛苦以及自然之美。