瑞典贝斯手、大提琴手、作曲家兼编曲家拉尔斯·丹尼尔森（Lars Danielsson）携手全明星阵容，在伦敦首演其作品《自由》（Liberetto）。才华横溢的法国钢琴家格雷戈里·普里瓦特（Gregory Privat）凭借其加勒比海和克里奥尔音乐的影响，带来极具感染力的叙事性和节奏感；前est乐队鼓手马格努斯·厄斯特伦（Magnus Öström）展现其宽广的风格；英国吉他手约翰·帕里切利（John Parricelli）则以其精妙细腻的音色为演出增色不少。乐队成员共同探索室内爵士、古典音乐和欧洲民谣之间的音乐空间和自由表达。——摘自威格莫尔音乐厅官网

任何不熟悉这种音乐的人，从它的名字就能得到很多提示，这个词是由“libretto”（即古典音乐）和“liber”（即即兴演奏的自由）组合而成。果不其然，这场演出堪称欧洲室内爵士乐的典范——还有什么地方比威格莫尔音乐厅那如同教堂般私密的氛围更适合这种音乐呢？
演出前，舞台上方投影出一条信息，提醒观众不要咳嗽，引来一阵善意的咳嗽和笑声。但当拉尔斯·丹尼尔森以轻柔的拨弦旋律开场，伴随着格雷戈里·普里瓦特如涟漪般荡漾的钢琴声和马格努斯·厄斯特伦轻快的鼓刷声时，观众很快就安静了下来。厄斯特伦在两场演出中都坚持使用鼓刷，他的鼓点如同让他成名的三重奏组合“est”一样轻柔。鼓刷是一个明智的选择，因为如果使用鼓槌，可能会掩盖音乐本身以及演出场地的音响效果。
开场曲中，约翰·帕里切利的吉他声更加低沉，如同哀婉的海鸥鸣叫，在贝斯弹奏的民谣旋律之上缓缓响起——随后，当普里瓦特在第二首曲子中倾泻而出如潮水般涌来的音符时，吉他声又被淹没，克拉维节奏的即兴重复乐段如同来自他故乡马提尼克岛的温暖微风般飘忽不定。帕里切利引领下一首曲子，以柔和的钢琴和弓弦贝斯为伴奏，奏出一段优美的弗拉明戈风情。接着，普里瓦特再次登场，演奏了《利沃夫》，其钢琴旋律朗朗上口，令人忍不住哼唱，直到普里瓦特那充满复杂和声的独奏——而《帕萨卡利亚》（尽管名为“帕萨卡利亚”，但实际上是4/4拍而非3/4拍）则解开了和声的束缚，其清晰的对位让人联想到巴赫，却又带有爵士乐的韵味，仿佛是对雅克·卢西耶的致敬。
说到点头，普里瓦特在第二场开场曲中就频频点头，全身心投入到独奏中，他蹲在钢琴凳上，像个刚下马的骑师一样，一边按着节奏摇头，一边催促手指飞快地敲击。接下来或许是整场演出中最戏剧性的情绪转变，丹尼尔森用一段充满点弦泛音和琼尼·米切尔《Two Sides Now》旋律引用的独奏，将音乐的氛围调暗——随后又以另一首动听的曲子《Agnus Dei》（献给他的母亲）再次点燃全场。
在这场精彩纷呈、演奏精湛的音乐会中，只有一首曲子略显冗长，接近尾声时，开头的旋律充满魅力，令人心驰神往，但结尾却以平淡无奇的布鲁斯摇滚吉他即兴演奏收尾。不过，这并不影响欣赏，因为返场曲目为我们带来了一首轻柔婉转的摇篮曲，让我们在两个小时的欢乐时光后心满意足地回家，乐队也因此赢得了全场起立鼓掌。