音乐会评论 2019-11-21 / 2 分钟

皇家歌剧院——本杰明·布里顿的《威尼斯之死》——马克·帕德莫尔、杰拉尔德·芬利主演——大卫·麦克维卡执导;理查德·法恩斯指挥

马克·帕德莫尔饰演的阿申巴赫颇具现代感,避免了彼得·皮尔斯在其史诗级角色中令人印象深刻的那种繁琐的自我辩解。帕德莫尔的表演堪称精湛,他将角色日益困惑的脆弱感演绎得淋漓尽致,使得他对塔齐乌的跟踪尤为悲怆。在第二幕中,随着疾病在城市中肆虐,这位曾经高贵的作家在我们眼前堕落,而帕德莫尔的歌声则以极富想象力的精准捕捉,淋漓尽致地展现了自我厌恶、失恋的悔恨和情欲的迷醉。杰拉尔德·芬利的歌声和表演精彩绝伦地刻画了这位九头蛇般的混乱化身,他或许在谄媚的酒店经理一角最为出色,但在其他六个不同的角色中也同样栩栩如生。蒂姆·米德饰演的阿波罗与其说是艺术与光明之神,不如说更像一位下巴坚毅、严厉却公平的竞技大师,但他那超凡脱俗、充满力量的假声男高音却令人叹为观止。在爱德华时代酒店宾客、贡多拉船夫和其他威尼斯人的熙熙攘攘中,多米尼克·塞奇威克饰演的英国职员(他告诉阿申巴赫城里霍乱的真相)格外引人注目,丽贝卡·埃文斯饰演的草莓小贩和科林·贾德森饰演的酒店门童也同样令人印象深刻。舞蹈演员奥利·贝尔饰演的阳刚的雅斯丘与塔齐乌的贵族风范形成了鲜明的对比。

# 音乐会评论 # 伦敦科文特花园皇家歌剧院 # 彼得·里德
皇家歌剧院——本杰明·布里顿的《威尼斯之死》——马克·帕德莫尔、杰拉尔德·芬利主演——大卫·麦克维卡执导;理查德·法恩斯指挥
马克·帕德莫尔饰演的阿申巴赫颇具现代感,避免了彼得·皮尔斯在其史诗级角色中令人印象深刻的那种繁琐的自我辩解。帕德莫尔的表演堪称精湛,他将角色日益困惑的脆弱感演绎得淋漓尽致,使得他对塔齐乌的跟踪尤为悲怆。在第二幕中,随着疾病在城市中肆虐,这位曾经高贵的作家在我们眼前堕落,而帕德莫尔的歌声则以极富想象力的精准捕捉,淋漓尽致地展现了自我厌恶、失恋的悔恨和情欲的迷醉。杰拉尔德·芬利的歌声和表演精彩绝伦地刻画了这位九头蛇般的混乱化身,他或许在谄媚的酒店经理一角最为出色,但在其他六个不同的角色中也同样栩栩如生。蒂姆·米德饰演的阿波罗与其说是艺术与光明之神,不如说更像一位下巴坚毅、严厉却公平的竞技大师,但他那超凡脱俗、充满力量的假声男高音却令人叹为观止。在爱德华时代酒店宾客、贡多拉船夫和其他威尼斯人的熙熙攘攘中,多米尼克·塞奇威克饰演的英国职员(他告诉阿申巴赫城里霍乱的真相)格外引人注目,丽贝卡·埃文斯饰演的草莓小贩和科林·贾德森饰演的酒店门童也同样令人印象深刻。舞蹈演员奥利·贝尔饰演的阳刚的雅斯丘与塔齐乌的贵族风范形成了鲜明的对比。
指挥家理查德·法恩斯和皇家歌剧院管弦乐团精准地把握了乐曲在碎片化和恢弘交响乐之间转换的微妙之处。演奏毫不费力,水准极高,而法恩斯的指挥则以一种不着痕迹的优雅和深刻理解,引导着阿申巴赫的堕落。
英国皇家歌剧院 www.roh.org.uk
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蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
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库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

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