詹姆斯·纽比和西蒙·莱珀在威格莫尔音乐厅——舒曼的《儿童歌曲集》以及沃洛克、爱尔兰、沃恩·威廉姆斯、豪厄尔斯和布里顿的歌曲

尽管年纪轻轻，BBC新一代艺术家詹姆斯·纽比（James Newby）已斩获数年奖项和荣誉。他与钢琴家西蒙·莱珀（Simon Lepper）在伦敦的歌唱圣殿——威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）举办的午间独奏音乐会，备受期待。音乐会曲目包括舒曼的歌曲和二十世纪受民谣启发的英国歌曲，探索了爱情的喜悦与痛苦以及自然之美。
舒曼的十二首《克尔纳歌曲集》（Kerner Lieder）对演唱者的技巧和表现力都提出了很高的要求，这或许可以解释为何这套创作于1840年舒曼歌曲年（Liederjahr）的歌曲集演出相对罕见。它并非像《诗人之恋》（Dichterliebe）和《歌曲集》（Liederkreis）作品39号那样构成一个完整的歌曲循环，而是一组歌曲（Liederreihe）。强烈的主题贯穿整组歌曲，开篇的《暴风雨之夜的喜悦》（Lust der Sturmnacht）由纽比（Newby）演绎，他浑厚而抒情的男中音完美地诠释了歌曲中对激情爱情的细腻描绘——在暴风雨中，人们却能安然待在室内。
纽比的叙事天赋在第二首歌曲《Stirb, Lieb' und Freud'》（爱与欢乐）中得到了充分展现。这首歌描绘了哥特式大教堂内的场景，纽比从男中音到男高音的头声和假声，为歌曲增添了色彩和个性。一位美丽的年轻女孩在爱人的注视下默默地将自己的一生奉献给上帝，却也令他的心碎。纽比勇敢的假声男高音“誓言”令人着迷。随后是充满活力的旅行歌曲，以及对自然治愈力量的忧郁赞歌，纽比轻松地用音乐和诗歌将这些歌曲演绎得淋漓尽致。这些曲目仿佛是为他量身打造的。他对《Auf das Trinkglas eines verstorbenen Freundes》（致逝去朋友的酒杯）的诠释日臻成熟，既有对狂欢的欢快颂歌，又有对死亡的形而上学思考，后者部分则以含蓄的半音演唱。在乐章的结尾，秘密而压抑的爱意浮出水面。《无声的泪水》（Stille Tränen）的演绎近乎歌剧般强烈：纽比和莱珀精妙地捕捉到了舒曼声乐旋律和钢琴伴奏中苦乐交织的复杂情感。观众的反响十分热烈。
这组英国民歌的传统框架与舒曼作品的浓郁情感形成了鲜明的对比，音乐会的两个部分之间也存在着许多相互交织的主题。沃恩·威廉姆斯的《寂静的正午》中蕴含的永恒戏剧性和情欲，被演绎得淋漓尽致，充满英雄般的亲密感；爱尔兰的《三只乌鸦》中自然界黑暗而又治愈的力量，也被生动地展现出来。纽比的戏剧天赋令人叹服，豪威尔斯的《大卫王》再次展现了他对作品的独特诠释和对力度变化的巧妙运用。幽默元素也贯穿始终。布里顿的《奥利弗·克伦威尔》以轻快活泼的风格落下帷幕，而纽比演绎的另一首布里顿作品——迷人的《雾蒙蒙的露珠》——则作为返场曲目，赢得了观众的热烈掌声。
纽比只有二十五六岁，就已经在艺术歌曲曲目中展现出与生俱来的天赋和深思熟虑的音乐性：他是一位前途无量的年轻歌手。