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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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纳什乐团的“舒伯特系列音乐会”已经进行到相当长的一段时间了。这场音乐会囊括了众多伟大作曲家的作品，其精彩纷呈的程度堪比十二月寒冷夜晚的圣诞布丁。
这场在巴比肯音乐厅举行的独奏音乐会是阿尔卡迪·沃洛多斯的一次辉煌演出，也是一场以音乐描绘文字的盛宴——充满表现力，情感和画面从声音中浮现。钢琴上方柔和的聚光灯照耀着，而观众席则近乎黑暗，这使得这场音乐会成为一次无比私密的体验，仿佛是钢琴家与听众之间的一次私人交流。
曾经是圣彼得堡，如今又再次被称为圣彼得堡的城市，曾短暂地被称为彼得格勒和列宁格勒，它成为了一部气势恢宏的战争交响曲的创作中心，这部交响曲正是在这座城市最黑暗的时刻写成的。城市一直是交响乐创作的主题——例如沃恩·威廉姆斯的《伦敦交响曲》——或者像雷斯皮基的《罗马三部曲》这样的交响诗，但在音乐文学中，没有任何一部作品像这部交响曲一样，如此直接地源于人类苦难的深渊。
这场音乐会将一部二十一世纪美国作品的纽约首演夹在两部十九世纪早期经典曲目之间。当晚的演出以雅普·范·兹韦登指挥的贝多芬第二交响曲拉开帷幕，这首交响曲是贝多芬演出次数最少的作品。尽管第一乐章的快板部分略显不足，但其他乐章却不乏亮点，例如清新细腻的慢板和相对欢快的终曲。
奈杰尔·肖特的室内合唱团Tenebrae成立于2001年，以其精湛的技艺和独特甜美的音色而闻名。尽管成员有所变动，但合唱团的演唱风格始终如一，其曲目以复杂的紧密和声为特色，并融入戏剧性的框架，赢得了全球各地听众的喜爱。
情感凌驾于理性之上。这在一定程度上解释了为何一个小型、关系紧密的社群会被对“外来者”的恐惧所支配，以及这种恐惧如何迅速演变为迫害。非传统人格的“异类性”和人性缺陷中存在的心理裂痕，想必正是布里顿在创作他那部毋庸置疑的杰作时所着迷之处——尽管乔治·克拉布笔下的彼得·格莱姆斯这个角色，其反派形象远没有那么复杂。
在伊利亚·莫辛斯基1995年执导的柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后》第五次于大都会歌剧院复排之际，舞台导演彼得·麦克林托克着重展现了故事的心理层面，而非情节本身。这恰到好处。尽管这部歌剧的乐谱包罗万象，囊括了作曲家一些最动人的舞台音乐，但其改编自普希金更为简洁的短篇小说的剧本却略显薄弱，有时难以理解。
在科文特花园，有时人们会怀疑芭蕾舞团创始人尼内特·德·瓦卢瓦及其遗产是否已被彻底遗忘，因为舞团似乎与她的艺术和导演理念渐行渐远。她的编舞作品也已被遗忘，以至于像《浪子历程》和《将死》这样的真正杰作无人问津，取而代之的是一些三流的、时髦的委约作品。因此，令人欣喜的是，在被冷落了十四年后，她那部杰出的《柯佩莉亚》终于得以重现舞台。与甜腻的《胡桃夹子》相比，《柯佩莉亚》无疑是一个更令人愉悦的选择，它以德利布的魔幻乐章和瓦卢瓦夫人的编舞完美融合，汲取了切凯蒂和伊万诺夫的精华，令人精神振奋。再加上奥斯伯特·兰卡斯特令人着迷的布景和服装，皇家芭蕾舞团的《柯佩莉亚》堪称近乎完美的喜剧芭蕾，只有阿什顿的《女儿的守护》与之颇为相似，才能与之媲美。此次复排的各个方面都经过精心打磨，精彩的编舞焕然一新，尼内特·阿姆斯特朗对精准音乐性的坚持显然得到了传承，因此，英式芭蕾舞的“传统”优点，包括精准、规整和对音乐的忠实，都得到了充分的展现。
自2012年以来一直是纽约爱乐乐团常客的丹尼尔·特里福诺夫，此次以一场优雅动人的斯克里亚宾钢琴协奏曲演奏，正式开启了他作为乐团2019-2020年度玛丽和詹姆斯·G·瓦拉赫驻团艺术家的任期。这首斯克里亚宾的首部管弦乐作品（创作时他年仅24岁）在音乐会舞台上极为罕见。在本周之前，纽约爱乐乐团仅演奏过两次——一次是1973年由格奥尔格·塞姆科夫指挥，弗拉基米尔·阿什肯纳齐担任钢琴独奏；另一次是2012年由艾伦·吉尔伯特指挥，叶甫根尼·基辛担任钢琴独奏。
你原本期待一部海顿歌剧问世，结果却来了两部。继市政厅剧院本月初上演《忠诚的妻子》（La fedeltà premiata）之后，皇家音乐学院又在人类首次登月五十周年之际，推出了更为人熟知的《月球世界》（Il mondo della luna）。这本身或许就有点讽刺意味，因为在歌剧所依据的戈尔多尼的剧本中，剧中人物实际上并没有登上月球——他们只是让容易上当受骗的老布奥纳费德误以为自己已经到了。这种经典的喜歌剧手法——欺骗老傻瓜——被用来化解他对两个女儿嫁给她们心仪之人的专横阻挠，以及他对女仆莉塞塔（他自己也对她心怀爱慕）的婚事。在欢乐和泡沫之中，就像最好的喜剧一样，也蕴含着一些关于人类境况的深刻而尖锐的评论——这里指的是人类为了追求自己的欲望而自欺欺人的意愿，以及人类社会的等级制度——而只有创造一个另类的、虚构的世界，才能揭露我们荒谬的自负的本质。
圣母玛利亚合唱团以基督教传统中的圣母玛利亚命名。自中世纪以来，天主教的经文歌和对经中就颂扬和敬奉玛利亚。罗里·麦克利尔利的声乐合唱团演奏了一系列丰富多彩的文艺复兴时期和当代作品，这些作品旨在展现玛利亚的人性和神性。
洛杉矶爱乐乐团这场精彩纷呈的音乐会以一段优美而宁静的二重奏拉开帷幕，独奏大提琴与竖琴奏响了《协奏变奏曲》（Variaciones concertantes）的主题。这部作品理想化并提炼了作曲家阿尔贝托·希纳斯特拉故乡阿根廷的民间音乐元素。这首25分钟的作品本质上是一场管弦乐的展示，在七个变奏的展开中，每个主要乐器——无论是独奏还是双人组合——都得到了充分的展现。乐曲的重复部分穿插着两段间奏（第一段由弦乐演奏，第二段由管乐演奏），节奏在快慢之间交替，随后低音提琴奏出主旋律的回响，最后以全团演奏的马兰博舞曲（一种受高乔人启发的打击乐舞蹈）作为结尾。古斯塔沃·杜达梅尔的指挥细腻而富有感染力，他让音色明亮的独奏家们成为焦点，直到他更加引人注目、更有掌控力地指挥乐团，在令人印象深刻的疾驰终曲中将能量推向高潮。